L'ultimo libro di Renzo Rosso, “Un passato intenso. 36 anni in RAI” (Azimut, 2007) è un memoir fragile e semplice, scritto da un artista ormai ottantenne ma ancora lucido: abbastanza lucido da ricordare tutta una serie di episodi, e di persone, importanti nella sua vita e nella vita culturale e politica della nazione. Lettura sicuramente importante per studiosi e aficionado, giuliani e non.

Raccolta di dodici racconti, originariamente apparsi per Mondadori nel 1950, ambientati tendenzialmente tra la Nofi (Nocera Inferiore) e i vicoli di Napoli tanto cari all'artista, “Gesù fate luce” è un quaderno di prose caratterizzato da una scrittura carica, spumeggiante e ludica, innervata da uno spirito popolano e popolare irriducibile, facile preda di adattamenti teatrali per sketch o piccoli sceneggiati fondati sulla segreta (manco troppo, non sempre) essenza di Napoli, e sull'incredibile capacità campana di sopportare e rovesciare la miseria, le sofferenze e le sfortune. A distanza di sessant'anni, lo stile di Rea è decisamente e incredibilmente fresco, vivace e solare.

Napoli, 11 settembre 2001. Andrej Longo racconta la tragedia delle Torri Gemelle da una prospettiva piccolo borghese o proletaria partenopea, assemblando una serie di storie legate in maniera tendenzialmente marginale a quanto sta accadendo oltreoceano; ne deriva uno spaccato antropologico ed esistenzialista della Napoli contemporanea, una sorta di mostra di acquerelli dipinti en plein air per raccontare la storia del popolo della sua città a cavallo tra un secolo e l'altro, nel giorno in cui l'Occidente ha vacillato per la ferita della nazione più potente e ricca del mondo.

“Avevo vent'anni. Non permetterò a nessuno di scrivere che quello è il periodo più bello della vita...” scrive Paul Nizan cominciando 'Aden Arabia'. Per chi aveva all'incirca vent'anni e, agli inizi degli anni Sessanta, si affacciava nel mondo delle arti e delle lettere, a Napoli, disperazione ed euforia, voglia di fuggire e decisione di restare nonostante tutto, si alternavano in maniera continua, determinando una situazione psicologica del tutto particolare (...)” (Piemontese, “Fantasmi vesuviani”, p. 65)

“Purtroppo lottiamo in Italia non solamente contro alcune necessità, vere e presunte; ma contro il modernismo rozzo, il gusto della distruzione, la volgarità presuntuosa e volontaria. Vi è chi distrugge il bello per sentirsi meglio e per mettere il mondo in armonia con se medesimo; ognuno ritrova la pace della coscienza come può” (PIOVENE, “Viaggio in Italia”, 1953-1956. In “Bergamo”, p. 159 edizione Baldini Dalai, Milano 2003)

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Odori, rumori, colori, sapori: sensazioni che trapassano le pagine e raggiungono chi legge. C’è tutta la lucentezza di Napoli, tutto il bagliore del suo cielo e il caotico formicolio dei vicoli, del porto, delle piazze con gli odori dei mercati, del pesce, della frutta e della gente. Un quadro complesso e vertiginoso come le opere pittoriche del settecento. Perché è proprio nel settecento napoletano che Striano ci conduce, accanto alla figura di Eleonora Pimentel Fonseca, detta Lenòr. Nobildonna di origini portoghesi giunta in Italia da bambina, assieme alla sua famiglia; approdata a Napoli dopo un brevissimo soggiorno romano.

La prima cosa che ti colpisce è la copertina. Immagine particolarmente indovinata, quella scelta per rappresentare la Pop Life di Massimiliano Palmese: una bocca, due labbra e un rossetto ricopertie di palline colorate, emblema della vita carica di eccessi e provocatoria raccontata dall’autore napoletano, al suo secondo romanzo dopo il best seller (e finalista al premio Strega 2006) L’amante proibita.

Parli degli Almamegretta e pensi subito al nomadismo, ad anime migranti pronte a penetrare nelle sonorità del mondo e a farsi attraversare, fiduciose e impazienti, dai ritmi e dalle melodie raccolte negli angoli più nascosti del globo terrestre.
Pensi a Napoli, al sole caldo e al mare schiumoso, ai vicoli ombrosi e al Vesuvio dormiente, ma non solo a questo; nella tua mente balenano improvvise immagini di luoghi ignoti e terre lontane, dall’Africa all’India, passando per Bristol, Manchester e Seattle; immagini una sorta di empatia costruttiva tra culture distanti chilometri, percepisci la profonda fusione di stili e influenze musicali maturata in maniera autonoma e personale.