Niente. Silenzio. Vuoto. Profondità. Alba. Tramonto. Tutto dentro due parentesi vuote "( )", una vagina virtuale dentro cui ritornare, come un reflusso del parto, come se il liquido amniotico non fosse mai abbastanza, e occorra ubriacarsene fino a stramazzare avvelenati al suolo per la composizione chimica ingerita. Mi chiedo ogni quanto nascano gruppi che sfiorino la genialità e innovazione la scena contemporanea musicale, gruppi che arrivino in odore di santità senza nemmeno dare un segno, ma fluttuando verso l'alto, senza avvertire.
I Sigur Ros sono un blocco di ghiaccio duro da digerire: scaturisce patologica congestione, e conseguente colpo apoplettico uditivo; lontani dal classico ascolto da autostrada, da doccia, da festa (a meno che non sia un ritrovo yoga meditativo e trascendentale, magari leggendo "Bhagavad Gita" a voce sommessa). Sono esperienza, al prima ascolto, poi si trasformano in droga, facendo del male, corrodendo, poi diventano abitudine, affetto, amore. Emozioni variegate che elevano.

 Islandesi: folletti amorfi inchiodati nelle foto dei reportage musicali, i componenti sono crisalidi musicali ibernate e lasciate sotto lastre di ghiaccio perché noi le possiamo ammirare come relitti fossili. I loro dischi invece sono un'esperienza sonora e visiva. Sono incredibilmente culturali, fastidiosamente post nucleari nella loro tessitura armonica. A discutere sul genere da loro suonato si passerebbe la nottata. Gli azzardi critici si sono sviluppati a dismisura: si parla di ambient, di post rock, sperimentazioni sonore, di un genere "nuovo", a detta di alcuni. Dannata critica. 
Le sonorità dei Sigur Ros hanno ampissimi riferimenti all'ambient, prima di tutto, il post rock è solo una derivazione contemporanea obbligata, un grande pentolone dentro cui vengono versati tutti i dischi che oggi esulano dai classici e abitudinari canoni compositivi. Ma pellegrinando per la discografia della band, scavando sul lato argentato del loro disco, si scoprono di meraviglie. Primariamente riecheggia dal fondo, come un manifesto, la più grande lezione offerta da Brian Eno con le sue concettualizzazioni musicali di "Music For Airport", ampliata, in seguito, con la collaborazione di Eno con quel demonio fuorviato di Fripp (chi non sa che fine abbia fatto l'ex Robert King Crimson è invitato a cercare qualche notizia in internet, non voglio privare nessuno della sorpresa) nell'incredibile disco "No pussyfooting"; c'è un debito pressante nei riguardi di un disco stupendamente lucido (e orrendamente relegato alla non conoscenza) che è "Transulcence" di John Foxx, ex Ultravox, più Harold Budd. Un buon tappeto ambient alla base, ambient della miglior fattura, l’ambient che ha fatto scuola. Unito a quest’embrione, a formare placenta, involucro sonoro, il discorso ampio dello shoegaze alla maniera Cocteau Twins, Slowdive, contribuisce fortemente a ridefinire il sound della band. Scaturisce così una crasi sonora. Una ricetta difficile da ridefinire. Il suo contributo prepotente, e il peso marginale, ma pur sempre presente, lo offrono anche produzioni discografiche come quelle di Spectrum (alias Pete “sonic boom” Kember), inglesino tutto acidi e psichedelia, che ha vetrificato la scena dream experimental pop con versamenti di acidi cloridrici corrosivi. E qui la corsa forsennata, impazzita, senza criterio, verso le derivazioni frammentarie come tracce di geni in una lunga catena di DNA: i Flying Saucer Attack di Matt Elliot dei primi anni ’90, la catena impazzita degli Spiritualized, risorti dalle ceneri degli Spaceman 3 (dove giustappunto militava Pete Kember Sonic Boom Spectrum). Un enorme sentiero musicale di fine anni ’80 primi ’90, sistemato come tessere di un domino, che giustificano la cultura esagerata dei Sigur Ros, rendendola preziosa, come la magia illusionistica della scomparsa della newyorkese Statua della Libertà. Ascoltare i dischi dei folletti islandesi, crescere dalla loro prima produzione, fino all’attuale, è un viaggio dentro un’enciclopedia citazionistica macilenta. È tutto un micro/magico mondo.