Ne avevo sentito parlare così tanto sui giornali e siti musicali (la presunta Bibbia musicale Pitchfork aveva pure messo un ottimo 8.4 al loro album), sui blog di musica indie, che alla fine mi sono deciso, cercandomi di liberare da tutta una serie di perplessità inizialo, ad ascoltare l'omonimo disco d'esordio della giovane band newyorkese The Pains of Being Pure At Heart.

E mi sento subito di dire che questo di album di dieci canzoni per un totale di 34 minuti è la solita truffa venduta come grande disco.

Certo, c'è di tutto e di più in questo disco, troverete riferimenti a tutti i gruppi che hanno fatto la storia della musica indie-alternative, un calderone lezioso dove convivono My Bloody Valentines, Teenage Fanclub, Belle And Sebastian, The Cure, The Jesus And Mary Chain, The Vaselines, l'alternative americano, una spruzzata di punk melodico, feedback chitarristici, batteria cadenzata, tastierina sognante, una spruzzata di pop, melodie caramellose, giochi vocali fra Kip Berman (voce e chitarra) e Peggy Wang (voce e tastiera) e una grande propensione dei brani ad essere cantati e ad essere utilizzati da qualche pubblicità giovanilistica.

Insomma tutto e niente, soprattutto niente.

Certo prendendo i brani singolarmente, come se fossero delle hit radiofoniche, non si possono non notare l'estrema orecchiabilità e gioiosità di brani come «Come Saturday» con i suoi delicatissimi coretti, l'adolescenziale verve sonora di «Young Adult Friction» con quella vocetta femminile che stuzzica l'immaginario maschile, la sensuale «The Tenure Itch», la vibrante «Evertying with you» o la migliore, a mio giudizio, canzone del disco, per come gioca con un'ambientazione molto anni Sessanta,  «A Teenage in Love» ma l'effetto simpatia e divertimento dura poco per lasciare spazio alla noia.

Per tutti i 34 minuti si respira un piattume imbarazzante con brani che tendono tutti a somigliarsi e con le improvvise furie chitarristiche, sempre lievi sia chiaro, che non aggiungono nulla all'album.

Ho letto a proposito di questa musica di un genere chiamato «twee-pop» ma a mio avviso non sembra molto distante dalle tanto vituperate canzonette pop da spiaggia che dopo una stagione cadono nel dimenticatoio.

Insomma, un disco di quelli che sicuramente piaceranno ai blogger indie più gentili e saccenti, a quella razza che da ormai troppo tempo sta infestando il panorama musicale mondiale (per non parlare di quello nostrano), corresponsabile di una scena asfittica farcita da dischi acerbi, insulsi, identici uno all'altro ed incapaci di provocare sussulti all'ascoltare e non sto certo affermando che i dischi debbano a tutti i costi essere portatori di chissà quale spirito rivoluzionario o scansare le melodie o dimenticare il piacere di realizzare canzoni da cantare che magari possano raggiungere un'ampia fetta di pubblico e a questo proposito basterebbe ricordare, quando a cavallo degli anni '90, nel mercato MTV, capace sia chiaro di fagocitare qualsiasi genere e artista (i risultati sono sotto gli occhi di tutti ed è inutile parlarne di nuovo), si aveva la possibilità di ascoltare canzoni e vedere video che sposando la ricercatezza sonora più spigolosa alla melodia colpivano cuore e mente in un solo colpo, canzoni capaci di coniugare il passato e le innovazioni portata dalle nuove generazioni. Come dimenticare le varie «Feel The Pain» dei Dinosaur Jr, «Cannonball» delle The Breeders, «Girls & Boys» dei Blur, «Change» o "No Rain"  dei Blind Melon, i singoli dei The Lemonheads e di tanti altri gruppi, canzonette molto semplici che sapevano giocare in maniera sapiente col pop, con le melodie e con il rock, con una freschezza e un disincanto malinconico che affascinarono migliaia di adolescenti di allora.

Oggi è sufficiente farsi un giro sul Myspace del suddetto gruppo e poi sbizzarrirsi a muoversi fra i vari contatti, per sprofondare in una miriade di gruppetti sconosciuti ai più e molto spesso incensati dalla critica, e accorgersi di come la situazione sia davvero piatta, mortifera e di come la delicatezza delle pose, la cura maniacale dell'abbigliamento, la ricerca della copertina abbiano fagocitato in molti casi la musica alternative, riportandoci indietro di molti decenni, forse fino ai quei tanto vituperati anni dove la musica di plastica imperava e spingeva nelle cantine coloro che non volevano adeguarsi.

Da quelle cantine nacquero grandi gruppi.

Mi chiedo quanto bisognerà aspettare per ascoltarne finalmente di nuovi.

Discografia e brevi note:

The Pains of Being Pure at Heart, "The Pains of Being Pure at Heart", Slumberland, 2009.

Alex Naidus - Basso 
Kip Berman: Chitarra e voce
Kurt Feldman - Batteria
Peggy Wang - Voce e tastiera

Ep: 

The Pains of Being Pure at Heart (Painbow, 2007)
Higher Than the Stars (Slumberland, 2009)

Sul Web:

http://www.myspace.com/thepainsofbeingpureatheart 

http://www.thepainsofbeingpureatheart.com/  

Andrea Consonni, agosto 2010