Compari, amici e tutti quanti: segnalo nuovo contributo di GPG.

Urge admin per reimpaginare, un volontario - sarò gratissimo;)

"specialmente quando si è confrontato con i toni crepuscolari del celeberrimo Làbas, au fond du cimitière."

GPG, il celeberrimo m'è oscuro.
Purtroppo non posso darti adeguato supporto critico. Morale come no:)

2. In effetti il sassofono, benchè le proprie sembianze non fossero perfettamente identiche a quelle dell'attualmente in uso, era uno strumento poco noto e ben poco praticato. Jules Massenet decise arditamente di introdurlo nella massa orchestrale creando un precedente storico da pochi effettivamente conosciuto.

3. Siamo alla conclusione dell'opera. Werther prima di spirare tra le braccia di Charlotte le indica due grossi tigli "laggiù in fondo al cimitero" presso i quali vorrebbe essere sepolto e riposare per l'eternità. Viene ritenuto uno dei brani di maggiore intensità lirica e drammatica dell'opera.

4. Lo sai purtroppo il rock non incontra il mio gradimento, quantunque mio figlio ad esempio ne sia ben al contrario un vero appassionato. E' un genere che non lega con la mia sensiblerie poetica riconosco troppo d'antan.

Un caro saluto
Gian Paolo Grattarola

Ho visto ed ascoltato quest’opera per la prima volta proprio poco tempo fa. Massenet, come compositore, è stato una piacevolissima scoperta, ma non posso dire lo stesso dell’opera. L’ho vista banale, ovvia. Apertura con il coro dei bambini e conclusione uguale: un canto gioioso che si scontra brutalmente con la tragicità dell’intera opera, ma soprattutto con l’ultima melodia lasciata al morente protagonista. A me ricorda un po’ troppo la Traviata di Verdi, ma è una mia personalissima idea. Altra cosa che proprio non mi è piaciuta è stata la parte del soprano: Charlotte, nell’opera di Goethe, è un personaggio fondamentale: è la donna amata dal protagonista, la donna per cui decide di togliersi la vita. Perché con Massenet è diventata quasi una figura secondaria? Le sue parti sono minime e se non fosse per il particolarissimo pezzo del terzo atto (quello delle lettere), lei resterebbe nell’ombra per tutta l’opera. Il compositore patteggia sfacciatamente per il protagonista e, anche nei pochi duetti, Werther sembra mettere Charlotte in un angolo. Questo, secondo me, non giova certo alla riuscita dell’opera. La musica che nasce con e per il protagonista è, certo, qualcosa di sorprendente, in particolar modo perché riesce magnificamente a presentare il protagonista per quello che è: un giovane che vive di sogni infranti, esasperato e passionale, e quindi emergono violini e staccati di archi che vengono interrotti dallo scoppiare dell’intera orchestra e che lasciano nell’ascoltatore un parziale appagamento, ma basta, non riesco a sentire altro. Mi ha lasciato l’amaro in bocca quest’opera. Nell’insieme la sento velata di banale.

vv

Effettivamente la rappresentazione a cui ho assistito non è stata delle migliori. Il soprano, Stephanie Houtzeel, è stata piacevole, in perfetta sintonia con il suo particolare e, continuo a dire, fin troppo marginale personaggio; ma ha avuto dei momenti quasi di smarrimento. Il tenore, Alessandro Liberatore, invece è stato deludente. Sembrava capitato lì per caso, le voci bianche del coro lo hanno coperto. E con questo ho detto tutto. Ma comunque regia, Marco Carniti, e scenografia, Alessandro Chiti, hanno reso il tutto decisamente vedibile. Massenet, come ho già detto, mi ha colpita e questo mi ha portata a ricercare ed ascoltare altri suoi pezzi, ma ancora non sono certo pronta a poter parlare di lui in quanto artista: la sua tecnica, le sue innovazioni e la sua musica sono per me ancora un universo da scoprire. Ovviamente nel parlare di questo melodramma e del ruolo marginale di Charlotte non mi riferivo ad un’unica visione o un solo ascolto, non avrebbe avuto senso. Ho avuto modo di ascoltare più volte quest’opera e proprio per questo cercavo da lei, che certo è più preparato di me, dei chiarimenti.

“Quanto al ruolo marginale di Charlotte devi pensare che si tratta di un’opera ricavata da una delle icone letterarie del romanticismo tout cours in cui Goethe intende sublimare le qualità spirituali del protagonista, contrapponendole ovviamente una figura apparentemente estranea all’esaltazione della passione amorosa. Nondimeno il finale dell’opera Le conferirà un giusto tributo, rivelandoci il dramma interiore di un’eroina costretta a sopprimere il proprio sentimento d’amore nei rigori delle convenzioni sociali e dei vincoli familiari.”

Con questo mi ha aiutata ad entrare più in sintonia con compositore, librettista e, perché no, con gli attori. Effettivamente era una cosa alla quale, sbagliando, non avevo pensato. Continuo comunque a pensare che, una parte un po’ più ampia al personaggio di Charlotte non avrebbe poi gravato sulla totalità dell’opera, tutt’altro.
Per quanto riguarda la Traviata, posso dire da grande ammiratrice di Verdi che sarò ben lieta di leggere il suo lavoro.
Grazie per l’attenzione.

vv

In realtà si chiama Valentina... :)

:).