1992. Tre anni dopo Disintegration, vede la luce il disco che sembra concludere il cammino evolutivo della band capitanata da Robert Smith; Wish è un album dalla struttura ciclica (traccia 1: Open; traccia 12: End), che va connotandosi come una sorta di diario esistenziale del poeta inglese, anima e cardine del dark rock padre di “A Forest”. 
Running towards nothing: again, and again, and again, and again. Oh.
Buone ragioni per ascoltare Wish sono queste: è capace di gioia, solarità e luminosità – sprigionano vita e leggerezza brani come Friday I’m in Love, o come la sorridente e trascinante High; al contempo, frastorna e sconforta con ballate tetre e malinconiche come Apart, Trust e To Wish Impossibile Things. Come se non bastasse: Wish costituisce, se non un ritorno alle origini post punk (proto-dark rock) di “Three Imaginary Boys” (quel suono sgraziato e aggressivo e grezzo ma vivo, accidenti, e espressivo, soltanto un esordiente può generarlo; Smith e compagni hanno raffinato gli arrangiamenti, negli anni, ibridandoli senza snaturarsi con elettronica e pop), almeno una più netta deviazione rock rispetto al precedente Disintegration.
Ancora: Wish non invecchia. Chi scrive sta ascoltando questo album, ininterrottamente, dal 1994. Quasi dodici anni: e ancora mi sento sradicato dal presente quando ascolto From The Edge of The Deep Green Sea, un capolavoro assoluto, scardina-argini e frantuma-menzogne, capace di fondere dark rock ed esistenzialismo e sentimento puro, distorsioni e progressioni, in quasi otto minuti di sogno e di genialità, di disperazione e di coscienza di quella maledizione (che sa essere: l’esistenza). I wish I could just stop. I know another moment will break my heart. Dico – prima d’entrare nel vivo dell’analisi dell’album – che questo è uno dei cento album che ogni spirito rock dovrebbe possedere; è un disco seminale, e letterario e dark al contempo. Surrender. Remember. We’ll be here forever, and we’ll never say goodbye.

Open. Robert Smith racconta e descrive: stato d’animo, contesto, alterazione etilica, farsesca interazione con l’alterità e via dicendo. “So I’m clutching it tight / another glass in my hand / and my mouth and the smiles / moving up as I stand up / too close and too wide / and the smiles are too bright / and I breathe in too deep”. ”. Attorno, sconosciuti: osserva come un bambino. Il pavimento è incredibilmente attraente. Reazioni scomposte; distorsione rock a enfatizzare il racconto. Le cause non tarderanno a essere svelate: fonte prima è qualcosa di perduto, e il rifiuto d’una ragionevole rassegnazione. “I say I’m loving you to death / like I’m losing my breath / and all the smiles that I wear / and all the games that I play / and all the drinks that I mix / and I drink until I’m sick / and all the faces that I make / and all the shapes that I throw / and all the people I meet / and all the words that I know / makes me sick to the heart / oh I feel so tired...”.

High. È una archetipica canzone d’amore, con inevitabile I’ll never let you go. Quindi, qual è il talento del Principe Paranoia? Semplice – riuscire a dare altra sfumatura, altra profondità e altro valore a quel che sembra non poterne più avere, nel pop o nel rock, per via delle eccessive ripetizioni, della normalità (“universalità”) o della plausibilità di certe percezioni. Come? Grazie a un’interpretazione sempre liminare, estrema e mai compiaciuta; grazie a un’architettura musicale che si fonda sulla ripetizione, a voler suggerire centralità della “narrazione” e dell’esecuzione del frontman. High è un inno alla voglia di vivere: alla gioia d’un amore vissuto con intensità e con incredulità.
È bellissima, sì. Assieme a Doing the Unstuck (let’s get happy!) e Friday I’m In Love, filastrocca rock degna d’essere ascoltata in cabriolet, avvicinandosi alla spiaggia, è – come s’accennava – l’acme solare del disco. I vecchi ascoltatori dei Cure penseranno a Just Like Heaven: testimonianza della rigenerazione e della battaglia per la felicità vissuta dall’anima di Robert Smith. Condivisa da almeno due generazioni di fan.

Apart, Trust e To Wish Impossibile Things  – le prime due, forse non a caso, successive rispetto a High e Friday I’m In Love – impongono ascolti ripetuti e concentrati. Non ricordo d’aver mai sentito cantare la poesia della fine di un amore con tanta intensità. Non ricordo d’aver mai ascoltato un incontro così opportuno tra testi e musiche. La nostalgia è un altare dove si confondono fiamme e sangue e veleno. Inginocchiarsi di fronte a quell’altare è inevitabile – il dramma è che quel veleno è dolce, e crea dipendenza. Smith la spezza, questa dipendenza, regalando antidoti – vedi paragrafo precedente. Allora ha senso adorare il passato, se quel passato non inquina il presente, scolorandolo e sbiadendolo. Non t’ingabbia – t’invita a pensare e a guardare a quel che era. Può un tormento essere gentile? Ascoltate e capirete. “It was the sweetness of your skin / it was the hope of all we might have been / that fills me with the hope to wish / impossible things / but now the sun shines cold / and all the sky is grey / the stars are dimmed by clouds and tears / and all I wish / is gone away / all I wish / is gone away”.

Discreti interludi sono Wendy Time, che non scontenta chi cerca continuità tra i Cure dei primi anni Ottanta e i Cure post-Kiss Me Kiss Me Kiss Me, e Cut: che sembra l’embrione della futura Burn (colonna sonora di “The Crow) – naturalmente accelerato ed esasperato. Non sono tra quanti sono rimasti folgorati dalla piacevole ballata A Letter To Elise: del resto, Oh Elise, it doesn’t matter what you say: ho sempre avuto l’impressione che fosse un brano di passaggio, classica produzione elegante ed equilibrata per dare organicità, coerenza e coesione a un Lp. Morale della favola: qualcuno me ne vorrà, ma trovo sia un pezzo “lineare” per una band come questa.

Tutta la mia gratitudine al dio che ha avuto l’intuizione di From The Edge of The Deep Green Sea. Se fossi stato regista, avrei adottato questa meraviglia per una scena definitiva d’una storia d’amore, di dolore, di tradimento e di menzogna; di sconfitta, sì, e di rimpianto. È qualcosa per cui vale la pena vivere. Rabbia e pianto non sanno fondersi, con questa stupefacente naturalezza, in altre opere d’arte. La batteria è un martello che pesta senza conoscere intervalli e sospensioni – la chitarra va a pizzicare la carne viva della memoria; la voce di Robert Smith è quella di un’anima che ha deciso di spogliarsi di qualsiasi difesa e di qualsiasi corazza, e d’affrontare tutte le realtà e le verità degli uomini. Quando comincia a gridare “Never, never, never, never, never, never, never let me go, she says: hold me like this for a hundred thousand million days; but suddenly she slows / and looks down at my breaking face / why do you cry? what did I say? / but it’s just rain I smile brushing my tears away...” – per quanto mi riguarda è tutto finito: ha avuto senso reincarnarmi nel 1978, vivere in questo tempo, sognare e godere e soffrire e combattere e ascoltare o leggere o osservare arte; e dare tutto per crearne, nella vita e sulla carta.  
Fine – Robert Smith, adorante ti omaggio. Grazie. Grazie. Grazie.
“How much more can we use it up? / Drink it dry? / Take this drug? / Looking for something forever gone / but something we will always want…” – ecco l’aggettivo che nessun critico e nessun intellettuale dovrebbe mai firmare: perfetto. Cristo, perfetto, sì. From The Edge Of The  Deep Green Sea.

Wish è un dono destinato alle anime più sensibili e dolci della nostra specie. Amatelo. 

I think I’ve reached that point
where every wish has come true
and tired disguised oblivion
is everything I do

please stop loving me
please stop loving me
I am none of these things

END.
I am none of these things

DISCOGRAFIA ESSENZIALE e BREVI NOTE

Three Imaginary Boys, Fiction, 1979.
Seventeen Seconds, Elektra, 1980. 
Faith, Elektra, 1981.  
Pornography, Elektra, 1982.  
Japanese Whispers, Elektra, 1984. B-sides.  
The Top, Sire, 1984.  
The Head on the Door, Elektra, 1985.  
Kiss me Kiss me Kiss me, Elektra, 1987.  
Disintegration, Elektra, 1989.  
Mixed Up, Elektra, 1990. Remixes, re-recordings.
Wish, Elektra, 1992.
Paris, Elektra, 1993. Live.
Wild Moon Swings, 1996. Fiction / Elektra.
Bloodflowers, 2000. Fiction / Elektra.
The Cure, 2004. Geffen.

Crawley, Sussex, England, 1976. Il cantante e chitarrista Robert Smith (21 aprile 1959) fonda assieme ai compagni di scuola Laurence Tolhurst (batterista) e Michael Dempsey (bassista) la band Easy Cure. Perduta la prima parte del nome, pubblicano per la nuova etichetta Fiction “Killing an Arab”. Era il 1979: anno del primo album, “Three imaginary boys“. Dempsey lascia la band nel 1980, andando ad unirsi a The Associates: viene sostituito da Simon Gallup.
Gallup, assieme al nuovo tastierista Matthieu Hartley, andrà a formare la line-up del secondo album: “Seventeen Seconds“. A separare The Cure dal terzo album, “Faith“, una tournèe mondiale. Era il 1981. Chi non conosce il resto della storia, può andare a leggerla qui…

Approfondimento in rete: The Cure Official Site / The Cure – A Chain of Flowers / Onda Rock / Scaruffi / Obscure / Rocklab

 Gianfranco Franchi, "Lankelot". Maggio 2005. Prima pubb: lankelot.com, supertrigger

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Per te, stupida. Sempre. 

THE CURE in LANKELOT: