L’UOMO ESISTENZALISTA DI GEORGES ROUAULT  

A trent’anni di distanza dall’esposizione nella cattedrale di San Ciriaco, che segnò un altissimo momento artistico e culturale, è tornato ad Ancona il Miserere di Georges Rouault (Paris 1871-1958) la suite incisoria in 58 tavole originali eseguite tra il 1914 e il 1927, che rappresenta il vertice artistico di quello che viene ritenuto il più grande interprete dell’ arte sacra del Novecento. La mostra, allestita in occasione della recente visita a Loreto di Papa Benedetto XVI nello scenario della Mole Vanvitelliana, resterà aperta fino al 18 novembre.

Dotato di uno stile autonomo che lo rese estraneo alle correnti artistiche a lui contemporanee e lontano perfino dalla poetica espressionista cui fu immotivatamente associato, l’artista francese fu invece influenzato dal pensiero filosofico e dalla spiritualità di Jacques Maritain a cui fu legato da un’affinità profonda e costante nel tempo.

Con lui la retorica tradizionale del dolore lascia definitivamente il posto ad una vibrante tensione poetica in cui umanesimo e cristianesimo si fondono nel grido silenzioso e nella dignità rubata del mondo dei vinti. Egli pone l’uomo al centro di un pellegrinaggio di dolore sulla terra che lo vede prostrato, schernito e addolorato, solo dinanzi al destino. Racconta il dramma di una società venata dal solco profondo dell’ipocrisia e del peccato, portando sulla scena uomini potenti, clown, giudici, contadini, donne dell’alta borghesia e prostitute, tutti accomunati dallo stordimento doloroso di un assurdo destino in una rappresentazione priva tuttavia di discernimento morale. Questi personaggi, che  vengono estratti dal loro habitus e portati dinanzi a noi per glorificarli nella loro sofferente e umiliante solitudine, ci guardano negli occhi con lo stesso sconforto del Cristo abbandonato dal padre sulla croce. 

L’umanesimo di Rouault, pur muovendo dalla denuncia della guerra e dalla partecipazione alle sofferenze terrene, risulta infatti caratterizzato da una vigorosa ansia religiosa. Esso è proteso unicamente alla liberazione dell’uomo dalla mediocrità e dalle contraddizioni della nuova società borghese attraverso un percorso di redenzione cristiana. Non a caso infatti la Passione costituisce il tema centrale dell’opera presentandoci una divinità che incarnandosi nell’umanità dolente compenetra divino ed umano in una dimensione terrena e trascendente dell’esistenza umana. Ma il suo veemente bisogno di giustizia e la sua compassione per l’umanità dolente trovano adeguata e convincente espressione nella sua arte, che è lontana da ogni forma di retorica e di sentimentalismo. Per questo motivo Jacques Maritain conierà il titolo di  umanesimo integrale per definire la sua pittura che mentre vive di fede e spiritualità resta ancorata al grembo oscuro della terra: un umanesimo che intende valorizzare l’uomo partendo in questo caso dalle sue debolezze e non dalle certezze. E l’immagine paradigmatica è quella del clown costretto a sorridere a dispetto del suo spirito triste e solitario, raffigurato nella tavola VIII del 1923 intitolata “Qui ne se grimme pas ?”

Al termine di questo denso percorso coinvolgente di poesia e di tecnica pittorica, uscendo dalle segrete della Mole sentiamo sulle nostre spalle quello stesso fardello di incubi eterni e di lancinanti dolori che l’uomo esistenzialista di Rouault trascina dietro di sé per le vie del mondo, come Cristo la sua croce.  
 

Approfondimento in rete:

Georges Roualt – Fondation / Roualt in Wikipedia / Miserere ad Ancona / Arte su Arte
 

Gian Paolo Grattarola 24.09.2007