La fotografia come movimento artistico si basa su questo aspetto: non è l'immagine nota che stimola i nostri sensi, ma ciò che "rompe" la nostra conoscenza acquisita, che potremmo chiamare "cultura". Le nostre conoscienze, acquisite durante gli anni, rendono note situazioni e gesti, che nella fotografia vengono bloccate e trasformate in immagini. Ciò che colpisce non è l'azione in sè, quanto i contrasti presenti nella scena. Grazie a queste spaccature di senso, il nostro cervello viene attivato, stimolato e modella la scena in modo differente da come essa pare; la rende unica e la trasforma in un "qualcosa di ulteriore" da quello che in realtà è. Chi ha letto Barthes (la camera chiara) può capire perchè una semplice foto può acquistare un senso maggiore di ciò che in realtà descrive. 

 

Proprio come un racconto, la fotografia si basa sull'immaginazione dell'autore, che scrive l'opera e rende concreto il proprio pensiero tramite l'azione di scrivere. Il fotografo, suo malgrado, blocca un'immagine che può essere definita altrettanto "storia". Il racconto fotografico al contrario di quello letterario, lascia spazio per l'immaginazione soggettiva. Dalla foto inizia il messaggio che arriva ad una costruzione dellla "storia" del tutto soggettiva, lasciata quindi al singolo spettatore. Questa soggettività contenutistica diventa 'punto fondamentale della fotografia di Reportage, che si basa sul rocconto di situazioni che soggettivamente il fotografo ha vissuto, e che lo spettatore può rivivere in maniera differente. Il fotografo non vuole rappresentare la singola realtà delle "cose" ma tenta di darci un punto di partenza da cui trarre realtà differenti. Noi stessi diamo senso alla fotografia, grazie allo stimolo che l'icona ci presenta. Vedere in modo differente una fotografia, vuol dire solamente aver trovato stimoli diversi dagli altri soggetti; quindi vuol dire aver interagito soggettivamente con la realtà che ci è stata presentata. Il modo con cui i soggetti rispondono ai diversi stimoli, si basa sulle conoscenze/esperienze che il singolo soggetto ha vissuto. Ciò vuol dire che la fotografia ha senso in base all'esperienza del soggetto; quindi potremmo dire che la fotografia prende significato per il soggetto solo se si riferisce a un esperienza del soggetto stesso, cioè se fa parte delle sue esperienze. Un esempio che può spiegare tale concetto empirico può essere fornito dai deja vu: a volte guardando delle fotografie può capitare di ricordare vespressioni o situazioni simili già vissute o sservate dal soggetto. Anche se tali situazioni differiscono per luogo e per tempo, al nostro cervello ricordano qualcosa di già vissuto. il deja vu non è altro che uno stimolo creato dalle similitudini che la foto ci propone, stimolando la nostra cultura a ricordare ciò che già sappiamo.

 

Tale situazione ricorre ogni volta che una semplice foto ci passa sotto gli occhi, il cervello elabora l'immagine in tutta la sua completezza e risalta quelle situazioni che le sono famigliari o che sono all'interno di quelle esperienze definite"cultura".