Nel 1933, mentre García Lorca attraversava l’oceano diretto a Buenos Aires, affidando ad alcune pagine scritte in viaggio la presenza del duende, l’Europa si affannava a scacciare il demone buono dell’arte e lo gettava in pasto ai suoi carnefici.
Scrittura fluida e profondamente evocativa alla maniera di un mantra, questo librino può leggersi quasi come uno spartito musicale, che segna il tempo di una performance tenuta da Lorca davanti agli ascoltatori latino americani, pronti ad abbandonarsi con entusiasmo alla sua danza.
Dunque, si tratta di una parola che alla stregua di un testo di teatro antico o di un frammento di lirica corale nasce in una dimensione pubblica, vive nell’essenza della recitazione, una voce che arde sul palcoscenico per esprimere le sonorità cupe del cante jondo, il primitivo canto flamenco feroce e struggente.              
Il duende è creatura del limite e della lotta e si manifesta solo se ha la certezza di poter ingaggiare un combattimento. Vive nella polvere e nel sudore dell’arena, scatta in piedi quando sente risuonare la nota profonda e ossessiva dell’esorcismo musicale, danza e delirio, come solo negli antichi ritmi dispari si ritrovano; dalla foga del ditirambo alla frenesia catartica della taranta, dalle coreografie dei balli andalusi allo stordimento della courenta occitana.
Figure capaci di intrecciare sottili geometrie e agguati furiosi, e in questo ininterrotto delirio intessuto di gesti e parole eternamente sospesi sul precipizio si osserva, come per via alchemica, il prodursi di quella materia necessaria all’attimo insostituibile, ossia il gioco e la teoria che sollecitano l’arte.
Lorca ne iscrive il principio vitale nel cromatismo acceso e contrastante di Spagna e nei violenti chiaroscuri di Francisco Goya, non a caso autore di un ciclo di disegni dedicato alla tauromachia. «Per cercare il duende non c’è mappa né esercizio. Si sa solo che brucia il sangue come un tropico di vetri, […] che fa sí che Goya, maestro dei grigi, degli argenti e dei rosa della miglior pittura inglese, dipinga con le ginocchia e i pugni con orribili neri bitume».
Il duende viene per sconvolgere e non può che trovare la sua via d’elezione nel pittore, nel danzatore e nel poeta. È portatore della dissonanza di Aracne che mette in ridicolo la tecnica ordinata quanto superba di Atena. La sua è una creazione nel fango, il suo corpo ha in sé le tracce della doppia generazione dalla terra e dalla notte. La sua indole è buia e bestiale e abita l’uomo del margine e l’umano confine. Ha il volto benigno del centauro e la fame del minotauro, mito cruento collocato peraltro nel luogo della perdita per eccellenza, il labirinto.
Quando il toro smette di lottare, tutto finisce. Ciò che conta è la preparazione al salto e il tempo in cui i muscoli sono raccolti nello sforzo della meta, la realizzazione del momento creativo. Ma è questa una natura effimera e solo a pochi è dato scorgere, anzi intuire, il vero slancio. Il poeta è forse l’acrobata che osa di più perché getta se stesso nella tempesta e leva la sua voce in sfida allo sguardo del duende.
Quello che resta è l’opera, è il colpo di Dioniso sferrato in mezzo alle scapole della poesia. Com’è possibile parlare di un poeta se non ci si ferma davanti a chi veramente si è girato nell’inferno, chi si è seduto sul toro come un danzatore cretese e nelle pupille ha versato calce viva!
Così Lorca vuole spronare il suo lettore ad aver coscienza del potere misterioso e travolgente che l’arte è in grado di liberare.

Claudia Ciardi, giugno 2011

EDIZIONE ESAMINATA E BREVI NOTE
Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, 1898 - Viznar, 1936), poeta e drammaturgo spagnolo. Bio estesa: WIKI.

Federico García Lorca, Gioco e teoria del duende, a cura di Enrico Di Pastena, Adelphi Edizioni, collana “Biblioteca minima”, 2007
Titolo originale: Juego y teoría del duende, conferenza tenuta a Buenos Aires nel 1933

pp. 30-31
«Il duende di Quevedo e il duende di Cervantes, con verdi anemoni di fosforo l’uno e fiori di gesso di Ruidera l’altro, coronano il polittico del duende di Spagna.
Ogni arte possiede, com’è naturale, un duende di modo e forma diversi, ma tutte uniscono le loro radici in un punto, dal quale sorgono i suoni neri di Manuel Torres, materia ultima e fondo comune, incontrollabile e tremante, di legno, suono, tessuto e vocabolo.
Suoni neri dietro cui stanno già in tenera intimità i vulcani, le formiche, gli zefiri, e la grande notte che si cinge la vita con la Via Lattea.
[…]
Il duende…Dov’è il duende? Dall’arco vuoto entra un vento mentale che soffia con insistenza sulle teste dei morti, in cerca di nuovi paesaggi e di accenti ignorati; un vento che odora di saliva di bimbo, di erba pesta e velo di medusa, e annuncia il costante battesimo delle cose appena create».

Commento alla poetica di Federico García Lorca (in spagnolo):

www.creatividadysociedad.com/articulos/14/7-Teoria%20del%20duende%20de%20Garcia%20Lorca.articulo.pdf

Sull’arte di Goya si veda il mio contributo pubblicato in Lankelot:

http://www.lankelot.eu/letteratura/goya-y-lucientes-francisco-i-disastri-della-guerra.html