Vincitore del Premio Oscar 2010 come miglior film straniero, nonché del Goya per il miglior film straniero in lingua spagnola, è arrivato da pochi giorni nelle sale italiane Il segreto dei suoi occhi, del regista argentino Juan José Campanella, film talmente amato dai membri dell’Academy tanto da preferirlo al favoritissimo e pluripremiato (Palma d’Oro a Cannes, Golden Globe, Oscar europeo) Il nastro bianco, dell’austro-tedesco Haneke, e al sorprendente Profeta di Audiard. I motivi di questa fascinazione dei giurati nei confronti dell’opera del regista latino americano vanno ricercati non solo nella qualità complessiva del film, ma anche in una crescente presa di coscienza

Scoperto dal pubblico di casa nostra grazie al Far East Film Festival, è tornato da pochi giorni nelle sale italiane, con Vendicami, il regista di Hong Kong Johnnie To. Passato disinvoltamente dalla commedia al noir, To è riuscito, nell’arco di 30 anni, a costruire un cinema di genere che ha coniugato in modo semplice ed elegante qualità e intrattenimento, fondendo il respiro epico dei maestri Sergio Leone e Sam Peckinpah con i ritmi e le cadenze dell’action spettacolare contemporaneo.

A volte le cose più belle hanno inizio per caso e si contraddistinguono per la propria semplicità: i nuovi amori, un libro usato comperato ad un banchetto a poco prezzo, un film il cui titolo è stato consigliato da una persona incontrata dopo tempo in giro per la città. In questo modo, senza alcuna aspettativa o pretesa, arriva Ricky, una storia che vuole parlare di Diversità, di Libertà e Amore, come se non fossero già stati utilizzati metri e metri di pellicola per trattare, più o meno bene, gli stessi argomenti.

Gran Premio al Festival di Cannes, miglior film non anglofono ai Bafta 2010, candidato all’Oscar come miglior film straniero, e vincitore di ben 9 Premi César, tra i quali film, regia, sceneggiatura e attori maschili. Non solo premi ma anche una ottima accoglienza di pubblico per l’opera quinta di un regista, Jacques Audiard, amato e sovente premiato dalla critica (Sulle mie labbra, Tutti i battiti del mio cuore), a cui piace definirsi artigiano ma che anche in questo suo ultimo, intenso lungometraggio dimostra di essere un autore capace di fondere il realismo con le divagazioni oniriche, l’intrattenimento col minimalismo, il ritmo con la riflessione e con il dubbio.

Trasposizione abbastanza fedele dell’omonimo romanzo di Ian McEwan, Il giardino di cemento è il terzo film diretto dal regista e sceneggiatore Andrew Birkin, fratello della bellissima Jane Birkin, mito e icona artistica dei Settanta, e pertanto zio dell’affascinante Charlotte Gainsbourg, non a caso protagonista femminile della pellicola. Di non semplice adattamento, viste le tematiche e l’essenzialità narrativa di McEwan, l’opera venne ospitata in concorso a Berlino nel 1993 e vinse un meritato Orso d’argento.

Aspettative e preconcetti non pagano certo il biglietto al cinema – e questo è una fortuna viste le esose tariffe che vengono richieste dai multisala – ma ben sappiamo che essi ci fanno compagnia ogni qual volta desideriamo dedicarci alla fruizione della settima arte, immaginando trama, taglio e quant’altro della pellicola di cui abbiamo avuto l’occasione di visionare il trailer. Se poi il film è tratto dal più famoso romanzo di Oscar Wilde, Il Ritratto di Dorian Gray, la nostra amica “Aspettativa” e il suo compagno “Preconcetto” cominciano ad acquisire quasi una loro consistenza, stringendoci sulla poltrona del cinema come se avessimo avuto la malaugurata idea di accomodarci proprio tra Platinette ed il Gabibbo.