In fondo la morte è stata sempre una inseparabile compagna di viaggio dei personaggi dei film di Clint Eastwood, se si vuol ripercorrere brevemente anche solo a fuggevole memoria la carriera dell’ottantenne regista statunitense. Una morte non da temere né da scansare, quella evocata più volte dal cantore crepuscolare delle contraddizioni d’America, e tanto meno è mai stata quell’innominabile ingombro che è nei fatti divenuta per la società occidentale di massa che insegue, più o meno consapevolmente, lo spettro (quello si, ben più mortifero e pericoloso) di un benessere illusorio che si cela dietro infinite maschere.

La passione civile che anima il cinema di Clint Eastwood è la cifra tematica più evidente che scaturisce dall’analisi della sua cinematografia recente, e non solo; a ben guardare bisogna retrocedere al tempo dello struggente Un mondo perfetto per capire come l’opera eastwoodiana segni una cesura, una strappo, una presa di coscienza e una maturità artistica rispetto ai motivi essenziali del suo cinema precedente.

Un anno dopo l’improvviso riconoscimento mondiale, dovuto ai quattro premi oscar ottenuti con Gli Spietati (tra cui miglior film e miglior regia), Clint Eastwood conferma al suo pubblico l’indubbio talento registico con una pellicola on the road dalle venature malinconiche. Un mondo perfetto non solo ripropone il cineasta americano su livelli d’ eccezione, ma rafforza l’impressione che il suo cinema è oramai centrato sull’indagine introspettiva di un America al margine che troverà, successivamente, proprio in Eastwood uno dei suoi maggiori cantori.