Quando Goethe, nel Faust, scrisse queste splendide parole immortali che racchiudono il senso dell’ età inquieta: “Rendimi il tempo della mia adolescenza, quando ancora non ero me stesso se non come attesa. Rendimi quei desideri che mi tormentavano la vita, quelle pene strazianti che pure adesso rimpiango. La mia giovinezza… Basta. Sappi rianimare in me la forza dell’odio, il potere dell’amore” certamente non aveva idea di cosa sarebbero divenuti gli adolescenti del terzo millennio. E come avrebbe potuto? Lui che nel Werther cantava l’amore che strazia, che spinge all’auto-annientamento. Soggetti apparentemente impenetrabili, privi d’emozione, abbandonati a se stessi da una generazione di padri tra le più dannose d’ogni tempo. Nel mondo di celluloide, spesso testimone poco indagatore dell’età inquieta, o semplice manipolatore di realtà che sappiamo essere affatto ludiche e spensierate come la finzione solitamente le rappresenta, Gus Van Sant è il loro cantore principe.  Un cantore che, con Paranoid Park, opera tratta dall’omonimo romanzo di Blake Nelson, torna ad essere partecipe degli accadimenti che racconta, nuovamente ispirato indagatore delle profondità emotive di una generazione cui la maggior forza apparente coincide con la debolezza più evidente: l’intangibilità, la parvenza di controllo emotivo, prima dimora dell’oblio della coscienza e dei sentimenti dovuta alla difficoltà di comunicare con gli affetti più prossimi. Anche e soprattutto Paranoid Park, nell’universo di celluloide di Van Sant, è un monito, un atto d’accusa contro l’incapacità d’amare, contro il sostanziale menefreghismo dei genitori americani medio borghesi (facilmente estendibile a tutti i modelli anglosassoni e non solo). L’ispirazione, come accennato, arriva da un libricino non eccelso (si dice) di Blake Nelson, dal quale Van Sant prende a prestito la vicenda e costruisce un’opera indipendente e personalissima, affidata alla recitazione di attori non professionisti, tutti ragazzi trovati con un annuncio su myspace. Ma vi accorgerete subito che la narrazione ruota intorno ad un solo protagonista, Gabe Nivens, al quale il regista del Kentucky regala un ruolo, una croce difficile da portare, che – secondo le parole dello stesso Van Sant – lo avvicinerebbe al Raskolnikov di Delitto e castigo. In realtà Dostoevskji c’entra assai poco con il film, proprio perché l’evoluzione di questa non storia è un viaggio che conduce nell’incubo sordo di un ragazzo che concede le sue poco manifeste emozioni solo ai primi piani del regista, restando emotivamente estraneo a tutto, allontanandosi progressivamente anche dal rapporto – comunque inanimato – col suo amato skate.