Vivere sotto l’incudine paterna dall’infanzia all’adolescenza senza possibilità di fuga. Accettare a testa bassa comandi e ordini, perché il figlio di un pastore non può pensare altrimenti, perché la tradizione è una e univoca, niente ribellioni. Crescere prima degli altri sotto il peso del freddo e delle mani indolenzite, maturare prima degli altri e forgiarsi. Avallare a malincuore il proprio percorso e vedersi pastore e capofamiglia nel futuro, fino a quando il destino non sceglie per te e ti regala una fisarmonica, mezza rotta e arrugginita, che sa di arte e riscatto, quel barlume che attendevi e non avevi, quel sentiero che squarcia l’incultura in cui hai vissuto per anni: una nuova vita. E opporsi e pagare la contraddizione con sangue e botte, e aprirsi nell’unico modo disponibile, la carriera militare, e capire che dietro le barriere familiari si cela un mondo sconosciuto di cui non avevi senso e cognizione, un mondo che riesuma le passioni nascoste e mai svelate, un mondo che ti fa prendere direzioni diverse che non hai mai osato credere. Come in una storia vera, è una storia vera. Quella di Gavino Ledda, che passò dall’ignoranza alla glottologia, dalla pastorizia a una vita fatta di libri e di arte.

Palma d’oro al festival di Cannes 1976, Padre Padrone è il miglior film dei fratelli Taviani. Lo è in virtù di una sperimentazione che si fonde, senza nessun artificio, con una storia provinciale che ha i crismi dell’universalità. Mai come in questo film i registi sono riusciti a toccare le corde del pubblico senza scadere nell’intellettualismo, perché il protagonista e la sua storia raffigurano quella società patriarcale che allora e prima, e ancora adesso, tarpa le ali alla nuova generazione e ai figli, che non ha il coraggio di confrontarsi con il dialogo.

È un realismo intriso da una forte ricerca linguistica, che palesa una ciclicità tra inizio e fine basata sul metalinguaggio e sul cinema nel cinema: quando appare il vero Gavino Ledda, autore del romanzo da cui è stata tratta l’opera, per esplicitare contemporaneamente la finzione e la realtà del racconto. Il suono è utilizzato in modo anticonvenzionale, come nella scena dell’orgasmo collettivo: dove la pubertà sfoga precocemente le proprie pulsioni sugli animali e i gemiti e i mugolii si amplificano e si fanno collante delle voglie sessuali di tutto un paese in una sequenza surreale e grottesca che rischia la censura.

I fratelli Taviani accorpano la cronaca alla poesia con grande naturalezza: narrano Gavino e la sua storia con realismo e oggettività, non trascurando il lirismo classico e musicale. Quel lirismo che sostiene la scena decisiva del film: quella in cui un carrello volante segue il padre che cammina furioso verso casa; in sottofondo il voice over del figlio legge, imparando, alcune parole dal dizionario sino a scandire con rabbia quelle di Padre, Patriarca e Padrone. È il momento più alto dell’opera, perché sintetizza nella voce fuori campo la sfida del protagonista, la ribellione filiale e l’ignoranza paterna. Tutto il senso del film.

Da segnalare l’interpretazione di Nanni Moretti, amico e commilitone di Gavino nei suoi trascorsi militari, già spumeggiante e fuori registro poco prima della sua consacrazione con Ecce Bombo. Il montaggio, che cura al dettaglio la fase strutturale, è del fido Roberto Perpignani, la fotografia è di Mario Masini.

Regia: Paolo e Vittorio Taviani. Sceneggiatura: Paolo e Vittorio Taviani. Tratto da un romanzo di: Gavino Ledda. Direttore della fotografia: Mario Masini. Montaggio: Roberto Perpignani. Interpreti principali: Omero Antonutti, Saverio Marconi, Marcella Michelangeli, Fabrizio Forte. Musica originale: Egisto Macchi. Scenografia: Gianni Sbarra. Costumi: Lina Nerli Taviani. Produzione: Giuliani G. De Negri. Origine: Italia, 1977. Durata: 113 minuti.

Info: http://it.wikipedia.org/wiki/Padre_padrone_%28film%29
Taviani Paolo e Vittorio in Lankelot: La notte di San Lorenzo di Franchi

Leibniz, prima pubblicazione in Lankelot.com, 2005.