Dopo il metalinguaggio narrativo di Pulp Fiction, improntato sulla connivenza tra dialoghi quotidiani e spunti biblici, sperimentazione di un nuovo testo, caotico e lineare al contempo, ricco di trame e sfaccettature che si intessono in un’unica trama generale, il dinamitardo Tarantino si butta ancora a capofitto nella pratica che preferisce, la scrittura, ma stavolta senza trama e senza dramma, una revenge tragedy che fa riferimento ad una cultura giapponese, italiana e americana. Una storia che, tanto per capirci, ha poco a che fare con Amleto, la revenge tragedy per eccellenza in virtù delle sue meccaniche drammaturgiche e psicologiche. Ma grazie anche alle postume sovradeterminazioni.

Kill Bill non è solo un capolavoro di genere, è un pastiche scomodo e cerebrale che procede sotto i dettami della linearità, è una pratica linguistica da consegnare come manifesto di regia intertestuale alle nuove generazioni; è un film che conserva e reitera le peculiarità Tarantiniane – quelle di Kurosawiana memoria: la scomposizione del testo in capitoli e in blocchi narrativi senza rispetto dell’ordine cronologico. La riabilitazione di grandi attori ormai in disarmo, David Carradine (non appare nel volume I) e Daryl Hannah; l’uso di una superba colonna sonora, a cui affidare la gemmazione delle immagini – che gioca sulle citazioni e sulle autocitazioni, innalzando il non sense a messaggio principale. L’autoreferenzialità ludica del film. Tarantino si diverte a prendere e a prendersi in giro. Tarantino si interroga e si risponde da solo.

Il film accorpa e ricontestualizza più generi: dalla serie b cinematografica – splatter, kung fu e cartoon giapponesi, b-movies americani – agli spaghetti-western, da Bruce Lee – la tuta gialla che indossa Uma Thurman ci ricorda L’ultimo combattimento di Chen – a Sergio Leone, evocato da melodie a mo’ di Morricone che innervavano le sue scene più intense fino alla saturazione. Ricordato dai primi piani secolari e di profilo che contrassegnavano i suoi duelli e dalla contrapposizione tra due ex amici, quella che impersona il male pentito e tradito e quello che incarna il male attuale – vedi C’era una volta in America.

Tarantino inoltre si autocita: può farlo. Pulp Fiction è presente in almeno tre scene del film: nell’inciso, cartone animato, che illustra le origini di O-Ren Ishii; la crudele giapponesina spara un colpo di proiettile per vendicarsi delle nefandezze subite da bambina. Lo sparo provoca un bagno di sangue nell’abitacolo di una macchina, e ricorda l’involontaria morte del ragazzo di colore ucciso accidentalmente da Vincent Vega (John Travolta). La scelta dell’arma, per esercitare vendetta e liberarsi dal rancore, fa coincidere Uma Thurman con Bruce Willis – vi ricordate Zed? “Zed è morto.” Infine la citazione più bella: avete presente l’urlo vitale che riabilita Uma Thurman dall’overdose dopo la puntura di adrenalina? In Kill Bill la puntura è di zanzara, ma l’attrice esce dal coma con la stessa postura e lo stesso grido liberatorio.

Kill Bill parla di vendetta dunque, ma elude l’esegesi e l’approfondimento psicologico. La vendetta non circoscrive solo le azioni della protagonista, atte a sgominare la banda di Bill, ma anche i presupposti drammaturgici di O-Ren Ishii, l’avversario più temibile di questo volume I. Vendetta, né tema e né messaggio, come pretesto per raccontare scontri e sfide avvincenti e atti da circo coadiuvati da scenari suggestivi e da un uso creativo della moviola. Si veda a proposito la scena ambientata all’ospedale – lo svelamento di Uma, nascosta dietro un portantino – dove il rallentatore è un esempio di rara maestria.

Kill Bill inoltre sancisce un sodalizio, quella di Uma Thurman e Tarantino. È vero, ricordano Von Sternberg e Marlene Dietrich. La loro non è una semplice collaborazione, Uma è attrice e musa per Quentin, a tal punto che il regista americano l’ha coinvolta nel progetto sin da Pulp Fiction e il soggetto del film è scritto a quattro mani, le loro. Kill Bill alterna anche stili di regia differenti: si passa da movimenti di macchina rapidi, connessi da stacchi immediati e volutamente imprecisi, con inquadrature anomale, alla contemplazione del dramma, tramite macchine fisse e piani sequenza – memorabile quello all’interno del ristorante di Tokyo, che segue vari personaggi senza montare, saltando con panoramiche e carrelli da un individuo all’altro.

Insomma, Kill Bill non racconta solo di teste mozzate, pozzanghere di sangue, arti amputati e schifezze di genere, è un vero e proprio esercizio di stile, scandito da una mente ispirata e originale. Il volume II, a febbraio negli States, già preannuncia la quadratura del cerchio. Riuscirà Black Mamba, la fantastica Uma, a dare estensione e senso ai suoi rancori? Riuscirà Quentin a stupirci ancora?

Io dico di sì.

Regia: Quentin Tarantino.
Soggetto: Quentin Tarantino.
Sceneggiatura: Quentin Tarantino, Uma Thurman.
Direttore della fotografia: Robert Richardson.
Montaggio: Sally Menke.
Interpreti principali: Uma Thurman, David Carradine, Lucy Liu, Michael Madsen, Sonny Chiba, Chiaki Kuriyama, Daryl Hannah, Vivica Fox.
Musica originale: RZA, D.A. Young, Lily Chou Chou.
Produzione: Lawrence Bender.
Origine: Usa/Giappone, 2003.
Durata: 111 minuti.

Info Internet:  Quentin Tarantino – A God Among Directors.

Tarantino in Lankelot