Scegli.
Scegli da che parte stare. Scegli cos’è che ha senso, e quali sono le priorità. Non è vero che i sogni non esistono. Non è vero che l’amore non esiste. Non è possibile che il lavoro complichi la tua vita fino a cancellarla, fino a nutrirsene in toto. Non è vero che non si possa tornare indietro. Non è vero che nessuno ti ha capito. Diciamo che chi aveva capito se ne è andato quando tu sei cambiato. Diventando l’opposto di quel che potevi essere.
Scegli. Scegli qual è la tua terra, scegli qual è la tua patria. Scegli, e scegli convinto. Scegli, e scegli di appartenere: a quella terra, a quella patria, a quella donna. È un’annata di quelle che non tornano. Il vino di questa stagione rimarrà nella storia. Quel calice devi berlo fino in fondo. È una vita che ti aspetta.  

Mannaggia quant’è bello questo film. Nella sua apparente semplicità, nella sua linearità, nella sua capacità di semplificare questioni dannose e complesse. O dannatamente complesse. È la storia di Max, un broker londinese (Russell Crowe) e del suo ritorno all’essenza – non alle origini: all’essenza – in coincidenza con la morte del vecchio zio (Albert Finney, già apprezzato in “Big Fish”), trapiantato in Provenza da diverso tempo. Max è diventato una macchina da soldi: niente ferie, niente fine settimana, niente sentimenti. Lavoro, denaro, potere. Quando scopre che lo zio se ne è andato, per prima cosa sembra pensare a quanto potrà ereditare. Deve andare in Francia, per accertarsene: tornare nella casa delle sue estati, della sua infanzia, delle sue promesse all’esistenza.

Nei giorni provenzali Max – facile immaginarlo – dovrà tornare sui suoi passi. Riscoprendo una parte di sé che giurava smarrita o perduta, incontrando un amore bellissimo (l’adorabile Marion Cotillard, già protagonista notevole di “Big Fish”), romantico e principiato tanto tempo prima, senza che nessuno se ne ricordasse, e rinunciando in un certo senso all’eredità. Preferendo che quella concreta vada a una figlia illegittima, appena sbarcata dalla California, rivendicando quella spirituale. Quella che conta. E scoprendo cosa si stava perdendo, passo dopo passo. I sogni, in primis.

Tecnicamente, questa commedia sentimentale di Ridley Scott è caratterizzata da una buona colonna sonora, con l’eccezione commerciale del brano che accompagna Max in Provenza – pure se divertente, suona un po’ grottesco – e da una fotografia che fa innamorare dell’antica prima provincia Romana e della Cotillard, proprio come qualche anno fa, nel capolavoro di Tim Burton.
La sceneggiatura è molto ben calibrata, e così lo sviluppo dell’intreccio. C’è qualche elemento forse prevedibile, ma non fa niente. Era nelle cose, considerando il genere. Perché questo film ha una dolcezza e una pienezza di… di tutte le cose che fanno bella e dolce la vita. Piacere, sentimenti, memoria, conquista. E poi è gentile: è conciliante con la parte buona, sana e viva di ognuno di noi, la rigenera se è ferita, le ricorda che niente è perduto e compromesso e tutto può ancora prendere la direzione giusta. L’unica che esista: il sentimento, il bene, l’amore.
Cos’altro esiste? La conoscenza. Ma viene dopo – o va assieme. Questo non so dirlo.  

Destinato a fare breccia nei cuori dei sentimentali e degli appassionati del vino – non capita spesso che trovino qualcuno capace di cantare la loro passione senza precipitare nell’apologia dell’etilismo e nel vizio stupido: Scott sa essere semplice e ispirato come un buon vino, pura espressione d’una terra pulita e nobile – “Un’ottima annata” è, per quanto mi riguarda, un piccolo must nel genere. Se questo è disimpegno, allora viva il disimpegno, e lunga vita a Ridley Scott. E a Marion Cotillard. Perché l’amore che hanno rappresentato è uno di quei sogni – ingenui o piccoli, chi se ne frega – che danno colore e senso a un’esistenza stupida. Per piccoli passi, per una progressione che diventa assurda, a un tratto, incontenibile. Come certi sentimenti.

"There's something you should know about me, Max. I'm very, very choosy... I'm also very, very suspicious; very, very irrational, and I have a very, very short temper. I'm also extremely jealous and slow to forgive. Just so you know."

Già.
Quasi quasi quest’estate me ne vado in Provenza.

 
Regia: Ridley Scott.
Sceneggiatura: Marc Klein.
Tratto da un romanzo di: Peter Mayle.
Direttore della fotografia: Philippe Le Sourd.
Montaggio: Dody Dorn.
Interpreti principali: Russell Crowe, Albert Finney, Marion Cotillard, Archie Panjabi. IMDB
Musica originale: Marc Streitenfeld.
Origine: USA, 2006.
Durata: 118 minuti.  

SCOTT in LANKELOT

Gianfranco Franchi, maggio 2008

Pardon my lips. They find joy in the most unusual places.