Liberamente ispirato a I mignotti – Vite vendute e storie vissute di prostituti e gigolò (Marenero, 2002) e Pornocuore – Sogni e desideri segreti di giovani omosessuali (Coniglio, 2005), due libri inchiesta firmati in coppia da Antonio Veneziani e Riccardo Reim, Altromondo è un’opera a metà tra il documentario e il film inchiesta, che si snoda in maniera coerente ma assai monocorde e ridondante dal punto di vista visivo, immaginando una consequenzialità narrativa che segue un iter crescente, dal sesso più degradato e degradante ai sogni d’amore puri ma difficilmente raggiungibili in una società che – è l’assunto principe del film – è ancora lontana dal riconoscere i giusti diritti alle coppie gay. È logico pensare che la prima parte del film, quella più dura e disturbante, attinga a piene mani da I mignotti, e che la seconda parte, quella più incline ad indagare i rapporti di coppia, prenda spunto da Pornocuore. Le opere di Reim e Veneziani, realizzate in prima battuta per Castelvecchi sul finire degli anni Novanta, hanno subito negli anni immediatamente successivi degli aggiornamenti, dovuti sicuramente all’ingresso del tema dei diritti degli omosessuali nell’agenda politica, così suscitando l’interesse dei produttori e del regista, Fabiomassimo Lozzi, il quale dichiarò che “ Realizzare questo progetto è stato una sfida contro tutte le convenzioni: quelle della produzione cinematografica italiana che non promuove opere anticonvenzionali, di sperimentazione; ma anche contro quelle della società e della cultura del nostro paese. Abbiamo cercato di dare una voce e un volto a tante realtà silenziose, nascoste e troppo spesso ignorate. Il film infatti è anche un documento di denuncia, dedicato a tutte le vittime della violenza omofobica che ancora persiste in Italia ”.

Peccato che a tali dichiarazioni, altisonanti e pretenziose, non siano seguiti i fatti, o quanto meno non siano seguiti come era immaginabile, perché la pellicola è, soprattutto nei contenuti, colma di cliché, di situazioni convenzionali e di stereotipi del mondo gay – e per fortuna che l’ha voluto intitolare Altromondo… - che ormai non conosce, almeno per curiosità di cronaca, solo chi vive davvero in un altro mondo. Il campionario che ci srotola davanti Lozzi passa dal dalla prostituzione ai degradanti incontri in bagni pubblici o nei parchi, dal sadomaso con le sue infinite variabili (i giochini, peraltro assai pericolosi, “master & slave”) ai vecchi “sempre in tiro” che impazziscono sui fondoschiena e i bassoventre dei ragazzini, fino ad evocare l’immancabile naziskin che ci racconta di aver “punito” con un tubo a gettito d’acqua bollente ficcato nel culo una checca di colore che l’aveva contattato perché eccitato dell’idea di farlo con un nazi. A questa umanità reietta e dimenticata, fa seguito quella più sicura di sé perché facoltosa – pago e quindi ottengo anche l’amore: è il caso di un napoletano con un muratore – e quella che ha avuto problemi seri nell’esser accettata dalla famiglia. Più ci si avvicina all’epilogo, più si spalancano pagine da libro Cuore: chi ha dei genitori fantastici e comprensivi, chi immagina d’esser mantenuto ballando al ritmo di Madonna, chi sogna il principe azzurro, fino a concludere nell’ideologico, nell’ortodossia pura: l’amore omosessuale non è solo più sensuale nel suo impareggiabile groviglio dei corpi, non è solo più dionisiaco – perché le “pompe” come te le fa un uomo non te le fa certo una donna -, ma è anche più animico e spirituale, pur mantenendosi laico che più laico non si può.

Questo è quanto, pur nell’indubbia ricerca di creare una pellicola che, quanto meno dal punto di vista estetico, volesse sganciarsi sia dal puro documentario che dall’opera di totale finzione. Girato su una lunga, snervante e ripetitiva sequenza di monologhi e conseguenti primi piani, contrappuntato da una musica spesso ingombrante e con poche variazioni di tono, Altromondo a volte riesce a raggiungere l’opposto rispetto agli auspici sbandierati dal regista: per larga parte della sua durata non fa un buon servizio agli omosessuali, e non riesce nemmeno a sostanziare questa decantata magia di un mondo al margine che, a ben guardare, tanto marginale non lo è più. Si chiude infatti evocando i PACS dopo aver immancabilmente – sia in apertura che in chiusura – stigmatizzato negativamente le parole di Ratzinger (l’omosessualità come devianza pericolosa), a giusta ragione ma con una eccessiva enfasi retorica. Ultima nota per i tantissimi giovani attori che prestano il loro volto al film, non tutti calati nel ruolo e in molti sopra le righe, per evidente ma discutibile scelta di regia.