BLOOD, FACINOROSOS!

I soldati Romani, espressivi come i cugini delle legioni di Asterix, pestano senza pietà. Sullo sfondo, il popolo d’Israele, ridotto in miseria dall’oppressore imperialista, assiste senza comprendere: al centro della scena, un Cristo che cade al rallentatore, con una facilità degna delle moviole calcistiche e un compiacimento francamente incomprensibile.

“The Passion of the Christ” è un’operetta grandguignolesca e fanatica, incapace di rappresentare pure l’ombra della spiritualità d’un uomo che è salutato come Messia o come profeta dalle principali religioni monoteiste del mondo: è un risibile esercizio d’ultraviolenza, una grottesca e sfarzosa ostentazione di sadismo, sfavillante di fontane di sangue; riflesso d’una mente – quella del regista e co-sceneggiatore del film, Mel “Wallace” Gibson – discretamente flagellata da un fanatismo nauseante.

Mister Gibson – bontà sua – giura d’aver girato per ispirazione dello Spirito Santo: il Vaticano non prende (almeno ufficialmente) le distanze nonostante l’affermazione possa suonare – a voler essere franchi – vagamente blasfema. Ultime dodici ore della vita del Cristo, dal principio alle fine delle violenze, dall’arresto nel Getsemani fino alla deposizione dalla Croce (richiamo iconografico alla Pietà): la dissolvenza sul nero annuncia la Resurrezione.

Tra processi sommari, Caifa protoinquisitori e Pilato proto-democristiani, epifanie diaboliche e imprevedibili flashback. Recitato in latino e in aramaico (sottotitoli in italiano), nella (segreta?) ambizione di poter rendere più credibile quel che appare sullo schermo: impatto presto attutito da qualche richiamo registico al precedente “Braveheart”. Si pensa, in particolare, alla durata, all’insistenza e alla morbosità delle riprese nelle scene di tortura di entrambi i film, e ai ralenty adottati quando si fronteggiano le opposte fazioni (confrontare Getsemani e diverse sequenze di “Braveheart”: s’allude, ad esempio, alla prima rappresaglia di Wallace).    

Sanguinolento, semplicemente sanguinolento: e pericolosamente sedotto dalla ferocia e dalla violenza del massacro del Messia, quasi a voler incarnare uno dei sogni di Alex in “Arancia Meccanica” – questo è il film per chi sognava d’essere uno dei legionari che fustigavano il Cristo, non per chi vuole assistere a una lettura del messaggio evangelico o per quanti vorrebbero avvicinarsi a un’altra visione del Cristianesimo. Ecco: “The Passion of the Christ” è il sorriso visionario del drugo Alex, esaltato e compiaciuto dal martirio d’un innocente.

Un cenno al cast. Cristo è interpretato da James Caviezel (“La Sottile Linea Rossa”, “Frequency”): l’attore non ha particolari opportunità di rivelare i suoi talenti recitativi, pesto e malconcio come appare sin dalle prime battute. In qualche circostanza, è stato sostituito da un robot in grado di compiere movimenti basilari. C’è un diavolo (Rosalinda Celentano), apparizione simbolica destinata a risultare una semplificazione semantica di dubbio gusto. 

La rumena Maia Morgenstern è Maria: la sua è l’unica recitazione al di sopra della mediocrità; capace di esprimere dolore, disperazione, compostezza.

Inaccettabile l’inespressiva Maria Maddalena della sempre bellissima Monica Bellucci. Difficile infine comprendere la scelta del “figlio d’artigianato” Luca Lionello nei panni di Giuda: recita con l’intensità e la credibilità di chi sta vivendo la prima esperienza lisergica.

Girato tra Matera e Cinecittà, “The Passion of Christ” ha sollevato (o è stato accompagnato da?) un mare di polemiche: s’è scritto fosse antisemita, ma obbiettivamente non si percepisce traccia di antisemitismo; chi ne esce con le ossa rotte è (oltre al Cinema) il Romano indifferente e carnefice. S’è detto che certi porporati avessero apprezzato questa operetta stars & stripes: ci domandiamo cosa abbiano trovato d’originale o d’intelligente o d’innovativo, considerando che la nostra è la patria delle rappresentazioni della Passione (si veda il significato del lemma nel Medioevo), e che al limite il surplus emozionale poteva derivare dagli effetti speciali.

S’è letto che qualcuno ha avuto crisi di pianto o malori in sala. È bene glissare a proposito delle probabili ragioni di questi fenomeni nevrastenici.    

Concludendo, spiace registrare che l’ultima immagine – quella della Resurrezione – risulta, forse per via d’una stravagante colonna sonora, più prossima ad evocare “Terminator” o “Il Golem” che il mistero del ritorno alla vita del figlio di Dio.

Trascurabile e volgare. Riservato ai cultori del grandguignol e dell’ultraviolenza, e ai fanatici d’ogni fede e d’ogni tempo.

Gianfranco Franchi, Lankelot. Aprile 2004 - orig. apparso su lankelot.com

Regia: Mel Gibson.

Sceneggiatura: Mel Gibson, Benedict Fitzgerald.

Liberamente ispirato dai vangeli di Marco, Luca, Matteo, Giovanni.

Direttore della fotografia: Caleb Deschanel.

Montaggio: John Wright.

Interpreti principali: James Caviezel, Monica Bellucci, Claudia Gerini, Maia Morgenstern, Sabrina Impacciatore, Hristo Shopov, Luca Lionello, Hristo Jivkov.

Musica originale: John Debney.

Scenografia: Francesco Frigeri.

Produzione: Bruce Davey, Mel Gibson, Stephen McEveety.

Origine: Usa, 2004.

Durata: 127 minuti.

Info Internet: Sito Ufficiale / Intervista a Caviezel (Trovacinema) / Intervista a Gibson (Trovacinema)

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