No grazie, il caffè mi rende nervoso “ … già dal titolo mostra la sua parentela con i titoli provvisori, che poi diventano definitivi, dei film di Troisi. Ma nasconde completamente l’argomento. Il regista chiarisce gli intenti dell’opera che vuole essere giallo-comica … un racconto che nasce come giallo ma diventa comico, o meglio, grottesco … il giallo, o meglio il nero, della malavita che alimenta la sceneggiata convive con il comico che diventa riflessione liberatoria sui problemi di tutti i giorni”(*1). Il film appare nella sua totalità, poco riuscito, anche perché, in realtà, scade parecchio in un folklorismo di maniera; inoltre è molto superficiale e approssimativo ed è sprovvisto di quel ritmo ironico indispensabile per la compensazione dei difetti registici. Anche lo stesso Troisi,  che è stato definito da molti come ‘l’ultimo commediante’, in questo film commediante non riesce quasi ad esserlo e la sua particina pure essendo la migliore del film, non si inserisce pienamente nel novero delle sue interpretazioni teatrali e cinematografiche. In questo film Troisi più che altro si ritrova per conto della polizia a fare da specchietto per le allodole, da esca, per poter far uscire allo scoperto il maniaco e catturarlo. Alloggia segretamente in una camera d’albergo, ma pubblicamente risulterebbe alloggiare altrove. Il commissario gli intima di stare tranquillo, che ci saranno anche due guardie fuori dalla porta che veglieranno su di lui, e che può star tranquillo e dormire tra sette guanciali, ma Troisi è tutt’altro che tranquillo

Troisi “ … già da questa prima apparizione riesce ad irridere un luogo comune mettendo se stesso con tutta la sua incertezza e la sua paura al posto del noto specchietto per la allodole in una camera completamente chiusa che non potrebbe suggerire proprio nessuna somiglianza con una battuta di caccia”(*2).

Lo vediamo ancora nella sua stanza d’albergo dove per paura che il maniaco possa aggredirlo senza che le guardie intervengano, simula un’ aggressione, uno strangolamento, gridando aiuto con diverse modulazioni di voce, per capire quale sia più adatta a richiamare l’attenzione delle guardie.

Ma una sera prima che si metta a letto, Troisi ode una strana voce, è quella del maniaco che si trova dietro la tenda, che lo intima di non chiamare aiuto altrimenti lo uccide, e lo minaccia di ucciderlo nel caso dovesse partecipare al festival. Troisi pur di non farsi ammazzare assicura il maniaco che non farà il festival(*3). Al termine della conversazione cade sul letto sentendosi male, chiamando le guardie con voce spezzata. Troisi decide quindi di lasciar perdere e si reca dal commissario per comunicargli la sua scelta.Ma la fotografa del ‘Mattino’ con aria efficiente e decisa, dichiara di avere una proposta, quella di comunicare alla stampa che Troisi non farà il festival e invece uscirà a sorpresa sul palco e farà la sua performance. Troisi tre mille dubbi e incertezze accetta, anche perché a sapere di questa cosa sono soltanto in tre compreso il commissario ed escluso se stesso, quindi tutti individuabili e nel caso gli dovesse accadere qualcosa per forza di cose la responsabilità sarà o della fotografa o dell’altro giornalista presente(*4).

Rassicurato dal tranello inventato per trarre in inganno il maniaco, Troisi esce dall’albergo e si avventura per strada, camminando per vicino al muro e facendosi sorpassare da chi gli cammina dietro. Arriva ad un’edicola dove sui giornali legge che Troisi non farà il festival, ma il maniaco è dietro di lui nascosto da giornale e non avrà pietà neanche di lui; e quando alla fine del film scopriremo che il maniaco è Lello Arena, capiremo che egli sapeva del tranello Troisi  perché confidatogli in buona fede dalla sua collega la fotografa.

Dunque, la partecipazione di Troisi è molto comica, ma molto esigua e straniante all’interno del film, con il suo corpo stralunato e la sua mimica, mischia timidezza a concretezza e razionalità. Quindi, questo ‘thriller’ trova il suo intento principale nel fatto di andare contro le regole e di uscire dagli schemi. Il tentativo è sicuramente lodevole ma c’è troppo macchiettismo, esasperazione romanzata e luoghi comuni, che fanno perdere credibilità all’intero film. Lo stesso Troisi in un’intervista dirà: “ … Per me era tutta un’altra idea. Di un gioco su una Napoli di cui si parla sempre che deve cambiare. Poi è divenuto un film con una sua trama, sul giallo, che non mi è piaciuto tanto”(*5). 

La sensazione maggiore che si prova guardando questo film è che qualche cosa sia rimasto sottaciuto, latente, inespresso, anche se la trovata del killer che uccide tutti i cantanti che si ostinano a portare al Festival le solite vecchie melodie partenopee, è esilarante e contiene perfino un pizzico di satira e di humour nero. Ma una volta che è stato subodorato il colpevole “rimane in piedi la complicità narrativa e gestuale, rimangono le ‘smorfie’ e le ‘prove’ di Troisi attore, che in camera d’albergo e al commissariato ‘gioca’ direttamente con il suo ruolo, fra paure, rinunce e canzoni della vecchia Napoli da ricordare, almeno nei ritornelli”(*6).

Dovendo realizzare una parodia, forse era meglio essere più decisi, spontanei, mantenendo una maggiore fedeltà alla realtà, che invece, verso la fine del film scompare quasi del tutto. Ma una virtù gli va sicuramente assegnata cioè quella di colpire con un po’ di sana satira Napoli, che troppo spesso è stata commiserata o idolatrata senza mezze misure. No grazie, il caffè mi rende nervoso, dunque, una parodia, una sorta di “ … commedia gialla tra napoletanità estremista e underground e napoletanità ‘esportabile’ è costruita per frammenti e gestualità, più che un film è un campionario documentaristico di atteggiamenti”(*7), uno strano esempio di grottesco ed è forse l’unico in cui si contrasta, in modo molto leggero e divertente, il cambiamento di Napoli, ed il modo di intendere la città. Questo film a differenza degli altri film che cercano di rovesciare il cliché del classico napoletano, vuole invece mantenere una napoletanità di tipo tradizionale che si misura tutta sulle coordinate di Napoli, dei suoi vicoli e delle sue superstizioni, estremizzando però, tutti questi elementi. In questo film Troisi affonda nelle due realtà di Napoli, la prima concerne quella più tradizionale, quella della Napoli che non deve cambiare, e che solo tre cose tiene belle: il sole, la pizza, e la sfogliatella; e l’altra è quella della cultura più giovanile che tenta di capovolgere, dissacrare e irridere i modelli tradizionali attraverso l’ironia dei comici e delle dissonanze rock dei nuovi musicisti. Contro tutte le apparenze di chi difende a oltranza la Napoli di una volta, la città dovrebbe essere tratta in salvo proprio da Troisi che la libera dai cliché più triti con l’ironia e la sdrammatizzazione.

Il maniaco, senza alcun previo sospetto, si rivelerà essere Lello Arena: regredito all’infanzia, si rifugia in cantina dove lo vediamo attorniato da una statua di Pulcinella e dal ‘ciuccio’ napoletano a grandezze naturali, da madonne e santi; sulla parete è dipinto l’ormai popolare scorcio del Golfo di Napoli col Vesuvio fumante e indossa la divisa della squadra partenopea mentre si crogiola beatamente nell’ascolto di canzoni melodiche dell’antica tradizione napoletana.

Tra chi vuole salvaguardare Napoli così com’era, con le sue tradizioni, le canzoni, e manifestazioni,  e chi sostiene invece che Napoli deve cambiare, Troisi “mette in scena il suo senso di colpa e, per espiare il suo tradimento, torna a Napoli dopo Ricomincio da tre in cui era partito ‘non da emigrante’”(*8). Infatti lo ritroveremo morto, legato e con la bocca tappata da un pezzo di pizza all’interno di un vecchio organetto da strada che suona ad alto volume, la mitica canzone Funniculì Funniculà, svegliando così tutto il vicinato, che appunto sceso a far tacere l’organetto scoprirà l’amara sorpresa.