Il Fulci post Zombi 2, uno dei cult horror-splatter all’italiana, si orienta nuovamente, visto l’interesse ottenuto e la dimestichezza col tema, su un film “animato” da morti viventi sanguinari. Morti viventi che non l’abbandonano, l’anno seguente, nemmeno in Quella villa accanto al cimitero, né nello stracult L’aldilà (ambedue le pellicole sono datate 1981, un anno dopo quella in questione), pur se in questo caso imposti dalla produzione straniera e presenti in modo marginale. E infatti pare che il binomio morti viventi-Fulci, dopo Zombi 2, diventi, almeno nell’immaginario dei produttori, il marchio di fabbrica del cinema horror del regista romano. In realtà  ci sarebbe anche Zombi 3, di cui Fulci gira solo alcune scene, sufficienti per marchiare a fuoco il suo nome sui credits della pellicola; un pessimo film, decisamente trascurabile, figlio di un periodo in cui la zombie mania era quasi del tutto superata. Nonostante la palese frequentazione del tema, mi spingerei però ad affermare, da osservatore curioso dell’intera opera fulciana, che è estremamente riduttivo immaginare il regista romano alfiere italico della galassia zombi e affini. E mi piace riportare, a questo proposito, un’azzeccata analisi dell’effetto che il cinema fulciano fece sull’inconscio del suo spettatore tipo, proposta da Chianese e Lupi in Filmare la morte. Il cinema horror e thriller di Lucio Fulci: “Fulci sazia la fame del suo spettatore medio, è come la famosa polvere di piselli: il surrogato delle idee, che disciolta nell’acqua assicura un pasto ai reietti. Essa, nella fattispecie, appare come il ribadirsi del dogma secondo cui il genere in sé altro non è che la rottura degli schemi, l’eccesso iconoclastico per eccellenza. Perché il cinema horror mira a distruggere tutte le certezze, le sicurezze che noi riponiamo in luoghi e persone… La soglia tra familiarità e iniquità”. Accipicchia, potreste pensare: il cinema di genere è cosi potente? E Fulci, il suo italico alfiere? Forse Chianese e Lupi – come ci ricordano in sede d’introduzione all’opera - sono “cinefagi” amanti del suo mondo di celluloide, forse esagerano negli elogi, ma di certo hanno compreso ciò che anima il cinema grandguignolesco di Lucio Fulci, ovvero la necessità di liberare l’espressività con l'ausilio delle immagini, per confutare i dogmi e smascherare le falsità del mondo borghese e fintamente morigerato, attraverso un cinema anarchico che non conosce il limite, fino a risultare a tratti stomachevole, e fascinosamente visionario. Anche Paura nella città dei morti di viventi non sfugge a queste consuetudini, alternando momenti di notevole estro creativo unito alla suspence, a cadute di stile e totale incoerenza narrativa. Ma vediamo brevemente la trama, prima di addentrarci in un’analisi più dettagliata.