Qualsiasi perplessità sull'opportunità di visionare questo film è sfumata non appena le note di “Everything in its right place” dei Radiohead, splendido incipit di quel gioiello sperimentale che è “Kid A”, si sono diffuse nell'aria. Non dubitavamo delle elettive preferenze rock di Cameron Crowe, memori del recente “Almost Famous”; dubitavamo della scelta di girare in America un remake di un film da poco apparso in Europa, con alterne fortune: “Apri gli occhi” di Alejandro Amenábar (1997).
Dubitavamo del bailamme pubblicitario sorto attorno alla coppia Cruise-Cruz: il rischio era che fosse stata la solita capziosa ed opportunistica manovra commerciale. Con qualche incertezza dunque, interdetti per via delle numerose stroncature lette qua e là, siamo entrati in sala. Mi preme dire che mai stroncature furono più ingiuste; e tuttavia, al contempo, più prevedibili. Mi spiego: possiamo catalogare questo “Vanilla Sky” nel filone di certa fantascienza impegnata, raffinata dalle intuizioni e dalle visioni di Philip K Dick o di Ray Bradbury; concordo con chi ha accennato a una qualche analogia con certi aspetti di “Blade Runner” o di “Nirvana” del Salvatores, come meglio vedremo in seguito; meno con chi ha accostato “Vanilla Sky” a “Matrix”. Dipende dall'interpretazione che si offre al film: che sia analisi, ricerca e discussione della memoria o della realtà tutta. Proponevo questi accostamenti per via dell'assoluta volontà di demistificazione e re-interpretazione della realtà e di folle introspezione e scavo nell'identità e nella memoria; una tendenza che ha origini nella filosofia di Schopenhauer, che ha riflessi nelle avanguardie ermeneutiche, nelle più funamboliche sperimentazioni letterarie narrative e poetiche. Nell'immenso filone contemporaneo di epigoni e diadochi della matrice iniziale, “Blade Runner”, e penso ad un'evoluzione diretta come “The cube” di Natoli o a un'involuzione artigianale come “Gattaca”, trova spazio, alla pari di un “Essere John Malcovich”, questo Vanilla Sky.
Tom Cruise stupisce ancora una volta: questa sua interpretazione si apre come edonistica e superficiale, tutta giocata su un'effervescenza che sfiora la trivialità e l'ostentazione qualunquistica di un benessere benevolmente accordato dalla sorte, e si rivela poi dolorosa e dilaniante, sino allo scempio di se stesso, al martirio del proprio fisico, della propria individualità, alla dicotomia schizoide distruttiva e autodistruttiva, al contempo; non fatico a rinvenire in questa interpretazione l'esito del fortunato incontro con Kubrick e Schnitzler, in “Eyes wide shut” e con l'Anderson di “Magnolia”. Impressiona, nelle vicende di questo giovane rampollo di una potente casa editrice, osservare come cura di Crowe e di Cruise sia stata quella di creare un Dorian Gray che assiste malinconicamente alla dissoluzione della sua antica esistenza e al martirio della sua nuova ed ultima speranza: il primo vero amore della sua vita. Cruise vive da dissoluto; incarna l'archetipo del Don Giovanni, si direbbe; governa con difficoltà l'appena ereditata casa editrice. Incontra, ad una festa, una giovane affascinante spagnola, Sofia(Penelope Cruz); subito traballa la sua relazione con una Cameron Diaz di rado tanto seducente e convincente.