“Gli abiti fanno l’uomo. Meno c’è l’uomo più cresce il bisogno dell’abito”.

Poche gelide parole biascicate, farfugliate sommessamente nella confusione e nel disorientamento tradotti dal gelo di uno sguardo assente e proiettato all’indietro, nel doloroso passato, fatto di immagini indelebili e sfocate che si sovrappongono all’apparente realtà contingente per riprendere il filo di quella tela intessuta di agghiaccianti angosce e solitudini incolmabili. Viaggio nel labirinto intricato della mente, percorso a passi lenti ed insicuri come quelli di chi ritorna sulla scena madre della propria esistenza perdendosi nei corridoi dei ricordi presunti. Violenta e indolente “toccata e fuga”, quella di Cronenberg, che si accosta pericolosamente ad una psiche deragliata dalla vita e dalla percezione del tempo e dello spazio che costituiscono la realtà oggettiva. Vortice abbagliante, impetuoso ed affascinante in forma di indifesa ed inerme disperazione, soffocata da quella ossessione grafomane che si scopre rivelatrice della necessità di un ordine nel marasma dei fili di uno Spider malato e melanconico, adulto eppure ancora bambino, reso perfettamente, nella sua fragilità, dalla eccellente interpretazione dell’ottimo Fiennes: semplicemente superbo nella scena della vasca da bagno, raggomitolato in posizione fetale, una scena che, da sola, racchiude il significato dell’intera pellicola. Il ritmo lento ed incessante delle riprese, il suono lontano e cadenzato della perfetta colonna sonora, la grigia e incombente tristezza della vecchia Londra esprimono nettamente, con algida armonia, il grido di dolore, violentemente soffocato nel totale straniamento degli occhi di un uomo-ragno che, da predatore, diventa debole preda dei propri sentimenti e dei contorti meccanismi della propria mente allucinata, restando invischiato e attonito, vittima di quel nero sorriso volgarmente fragoroso e martellante che lo spinge a cadere nella trappola da lui stesso ordita.

Il regista sceglie di incamminarsi per un sentiero largamente esplorato dalla cinematografia contemporanea, sceglie di portare sul grande schermo il romanzo di McGrath per confrontarsi con la tematica della percezione plurima della realtà servendosi, dunque, degli attori che si fanno interpreti della meticolosa analisi con cui il canadese esamina l’animo umano soffermando la propria attenzione, lucida e partecipe, sul disagio psichico del protagonista e risultando capace di realizzare un’opera densamente introspettiva, ma mai scontata a dispetto dell’argomento abbondantemente abusato in diversi ambiti di espressione negli ultimi anni. 
E le immagini sullo schermo si trasformano in lame sottili che si insinuano nei pensieri degli spettatori, testimoni basiti di questo inconsapevole naufragio della ragione il cui epilogo, benché ipotizzabile, lascia paradossalmente sorpresi e smarriti nella sua fredda immediatezza, nella sua crudezza priva di fronzoli che afferma e rinnega tutto quanto descritto sino all’istante immediatamente precedente, colpendo nel vivo e raggelando il sangue, mentre i titoli di coda scorrono sulla nostra finta incredulità, figlia dell’ostinata speranza e del bisogno di percorrere vie contraddistinte dalla linearità di un ordine univoco e generalmente condiviso e condivisibile.

“La cosa peggiore del perdere la memoria è ritrovarla”.

Regia: David Cronenberg.
Tratto da un romanzo di: Patrick McGrath.
Sceneggiatura: Patrick McGrath.
Fotografia: Peter Suschitzky.
Montaggio: Ronald Sanders.
Interpreti principali: Ralph Fiennes, Miranda Richardson, Gabriel Bryne.
Musica: Howard Shore.
Scenografia: Andrew Sanders.
Costumi: Denise Cronenberg.
Produzione: David Cronenberg, Samuel Hadida, Catherine Bailey.
Durata: 98 minuti.
Origine: Francia / Canada / UK, 2002.

Info: Sito ufficiale del film / Sito ufficiale del regista.
Approfondimento in rete: Blackmailmag /  CentralDoCinema  / Spietati / Repubblica.

CRONENBERG in LANKELOT:

 Angela Migliore, febbraio 2005

originariamente apparso su Lankelot.com