Esiste solo la coscienza, e Harry Caul lo sa.  “La conversazione” è il film più voluto e più personale di Francis Ford Coppola.  Messe in un cassetto le tematiche che lo avevano contraddistinto  fino a quel momento (l’adolescenza in “Buttati Bernardo!” e “Non torno a casa stasera”, la famiglia ne “Il Padrino”) il regista inizia a riflettere sulla tensione tra esistente e possibile, tra fattuale e inferenziale, a metà tra l’esistenzialismo scopico di Bazin e la documentazione funzionale di kracaueriana memoria.

 

Ne risulta un film atipico, tra spy story e psicodramma, dove l’incertezza regna sovrana.  Grazie anche al monumentale lavoro sul sonoro di Walter Murch, il film è una sorta di “elogio del dubbio”,  dove il profilmico è un magma di segni, estuario di più significanti.

 

“La conversazione” è un grande pamphlet d’accusa: ad essere denunciata è la condizione dell’individuo nell’era della riproducibilità tecnica: Harry Caul è infatti un uomo solo, paranoico, ansioso. Non ha una vita se non quella basata sul proprio lavoro e la paura lo segue continuamente.

 

Coppola usa con grande intelligenza (senza essere mai gratuito) tutto l’arsenale scopico a disposizione per evocare queste atmosfere morali dell’ America post- Watergate: dai totali di Harry con focali larghe, all’uso del teleobiettivo per le scene “spionistiche”, al bric-à-brac di suoni, dove il diegetico si fonde con l’extradiegetico.

 

 

 

 

Regia: Francis Ford Coppola. Soggetto e Sceneggiatura: Francis Ford Coppola.  Direttore della fotografia: Bill Butler Montaggio: Richard Chew. Suono: Walter Murch. Interpreti principali: Gene Hackman, John Cazale, Harrison Ford, Robert Duvall  Musica originale: David Shire. Scenografia:Dean Tavoularis, Doug Von Koss. Costumi:Aggie Guerard Rodgers.Origine: Usa, 1974. Durata: 113 minuti