Tim Burton è un regista dalla straordinaria sensibilità nei confronti del “diverso”: a voler stabilire un parallelismo con un artista italiano, la corrispondenza più autentica può riconoscersi nello spirito delle opere di Tiziano Sclavi. Naturalmente e felicemente inclini al gotico, sono artisti capaci di intuire, riconoscere e rappresentare la poesia e la dolcezza del “mostro”. Senza cedere alla retorica, senza mai dover forzare, senza mai trasmettere una sensazione d’artificio: autenticamente umani, sublimi nell’interpretazione del canto dei cigni muti: che nessuno ascolta, e pochi ancora possono intendere.

Qualcuno ha scritto che “Big Fish” è un film alieno dalla consueta vena del geniale regista di “Edward Scissorhands”: probabilmente non ha tenuto conto della pur evidente presenza, in “Big Fish”, di nani, giganti, licantropi e streghe; o forse, ha preferito restar fedele alla prima direttrice del film, quella del legame tra padre e figlio, trascurando o non riconoscendo la firma del cineasta.

Altri, non appena hanno intravisto qualche scena ambientata in un circo, si son sentiti costretti a chiamare in causa Fellini (e perché non Seurat?): per carità, ognuno giudica un’opera d’arte sulla base delle proprie conoscenze e delle proprie competenze. Inutile domandare o pretendere uniformità di giudizio. 

Il talento immaginifico e visionario, la purezza, la dedizione alla diversità sono tre tratti distintivi e irrefutabili dell’opera di Burton: e questo è un film semplicemente indimenticabile. Profondo e divertente, fantasioso e commovente, traccia definitivamente il nome del regista nel solco dell’immortalità. Geniale apologia dell’immaginazione e garbato omaggio alla tradizione dei mentitori puri, come il Barone di Münchausen (che forse è il personaggio che più da vicino ricorda il protagonista), “Big Fish” è la bellissima storia d’un padre e d’un figlio che s’accorgono d’essersi sempre intesi proprio mentre il padre s’avvicina alla morte: e si riconoscono come simili, fraternizzando idealmente nell’arte dell’alterazione della realtà e dell’invenzione delle favole e dei sogni. Per nascondere e negare e vincere il male. Ogni male.

Si percepisce l’influenza di una traumatica esperienza biografica, trasfigurata con straordinaria sensibilità in un film destinato ad attraversare il tempo: esempio di come la coscienza d’un uomo sappia divenire paradigma universale, e sublime trionfo dell’arte come luce, sentiero e fonte di nuova vita.

Un film da dedicare, idealmente, a quanti hanno perso fiducia nel cinema: perché tornino a sognare e a respirare arte. Che siate o meno cultori del talento di Tim Burton, intendiamoci: questo è un capolavoro che appartiene all’umanità tutta.

TRAMA.

William Bloom (Billy Crudup) è un giornalista prossimo a diventare papà. Da tre anni, ha smesso di parlare col padre, Edward (nei flashback, Ewan McGregor; nel presente della narrazione, Albert Finney): adesso deve correre al suo capezzale, prima che sia troppo tardi – per ascoltare e per capire.

Per capire la natura e la verità d’un uomo che ha vissuto raccontandogli favole e menzogne: tradendo la realtà appena possibile, trasfigurando il dolore e dipingendo il buio di nuovi colori, alterando tutto quel che aveva vissuto.

Anni di cosciente reinvenzione d’ogni aspetto del vissuto: mitizzato, confuso da eventi e mutamenti straordinari e imprevedibili, popolato da giganti buoni, streghe che rivelano il futuro (Helena Bonham Carter), impresari-licantropi (Danny DeVito) d’un circo, in città fantasma dalla superficie incantata e dalle segrete inquietudini profonde.

William dovrà domandarsi quale sia stato il significato di tutte quelle alterazioni della realtà, di quell’adorabile e sconvolgente dominio della favola e del sogno: e dovrà capire perché la realtà sognata o inventata possa impadronirsi della realtà reale, cortocircuitando con estraniante dolcezza, per avvicinarsi allo spirito del padre e capirne e determinarne l’essenza.

Quella del grosso pesce che non voleva nuotare nelle pozzanghere: e s’è creato una vita romantica e gentile, deliziata da un unico eterno amore e dalla nascita d’un figlio che sapeva ascoltare – e non sempre, e non subito, capire.

Indagine sulle favole e sulle menzogne, per poter capire che di favole, menzogne e leggerezza è legittimo e umano tingere la vita: perché chi inventa storie non offende e non ferisce nessuno, ma ingentilisce e rallegra e dona sorrisi. E quanti sorrisi ha donato l’uomo delle bugie al suo bambino, per impedirgli di soffrire e di cedere alle tenebre. Alla realtà.

APPUNTI

Notevole l’interpretazione di Billy Crudup, già apprezzato in “Almost Famous” di Cameron Crowe e nell’allucinato “Jesus’ Son” di Alison MacLean: il cast, complessivamente, risulta in stato di grazia, offrendo un’interpretazione superba, senza eccezioni. Solare e adorabile Jessica Lange, innocente e puro Ewan McGregor, intenso e trascinante Albert Finney.

Ispirata e indovinata, nei titoli di coda, una ballata dei Pearl Jam, “Man of the Hour”: merita segnalazione e ripetuti ascolti.

“Big Fish” è una favola contemporanea di vita, morte, menzogna e verità: canto della libertà di esistere in un realtà che s’è solo immaginata, gioco perfetto di bugia e amore. Bellissimo. Precipitatevi in sala.

Ripulirà le vostre anime.

Lankelot Franchi, febbraio 2004. Prima pubb: lankelot.com

Regia: Tim Burton.

Sceneggiatura: John August.

Tratto da un romanzo di: Daniel Wallace.

Direttore della fotografia: Phillippe Rousselot.

Montaggio: Chris Lebenzon.

Interpreti principali: Ewan McGregor, Albert Finney, Billy Crudup, Jessica Lange, Alison Lohman, Helena Bonham Carter, Steve Buscemi, Danny DeVito.    

Musica originale: Danny Elfman, Eddie Vedder.

Produzione: Bruce Cohen, Dan Jinks, Richard Zanuck.

Origine: Usa, 2003.

Durata: 125 minuti.

Info Internet: Sito Ufficiale / Sito ufficiale di Tim Burton / Intervista di TrovaCinema a Tim Burton / 

Altre recensioni: Repubblica / Gli Spietati / Castlerock. it /