INTRODUZIONE

Al numero ventotto della ricca filmografia del genio dell’humour troviamo una pellicola che, dopo anni bui, riporta Woody Allen ai suoi consueti canoni di dissacrante maestria. “Harry a pezzi” è un ritorno alle origini, una riconquista dell’ironia amara infarcita di quel prezioso witz ebraico capace di colorare i film del newyorkese, che bene dipingono la sua visione del mondo comica e malinconica insieme.
Commedia poetica e divertente, ma anche feroce e spudorata, si pone come una sorta di diario analitico, in cui Allen si interroga ponendosi coraggiosamente in discussione, senza depurare la sua confessione per immagini neppure dai commenti al vetriolo ricevuti in seguito alla separazione da Mia Farrow. Dando, piuttosto, l’impressione di essersi divertito a “scrivere di proposito un testo cinematografico fastidioso e scomodo, almeno in apparenza, per poter esplorare gli aspetti più intimi di una beffa autolesionista”.
Preso da una furia autocritica e autodistruttiva, Woody Allen torna a raccontarsi attraverso i suoi personaggi, frantumando la propria indagine introspettiva in un puzzle di fotogrammi irresistibile, mescolati con arguzia, fondendo fantasia e realtà esaltate, entrambe, mediante la tecnica ormai nota: musiche d'annata a scandire il ritmo della storia, colori forti a sottolineare l’intensità delle battute e, in ultimo, montaggio nevrotico ad enfatizzare gli spaccati di vita del protagonista. Fulcro della pellicola, lo studio della vita di coppia.