Desideri su una stella cadente, in italiano suona più o meno così questo ritratto veritiero della Cuba contemporanea che tre documentaristi italiani hanno realizzato sul campo. La Rivoluzione Cubana ha cinquant’anni e li dimostra tutti, anche se il regime si sforza di realizzare lavori di maquillage nel centro storico per consentire visite senza troppi problemi a gruppi di turisti. Eusebio Leal, la mano destra di Castro, è il sindaco dell’Avana, colui che è deputato a occuparsi di ricostruire il lungomare, i palazzi storici, il Boulevard, la parte centrale della città, dichiarata dal 1982 patrimonio dell’umanità.

A volte un film da ricordare nasce anche così, grazie alla perseveranza di chi l’ha immaginato, di chi ha fortemente creduto che il suo progetto avesse qualcosa di importante da raccontare. E qui ci sono ben due storie da raccontare: la prima riguarda il sorprendente esordio alla regia del teramano Marco Chiarini, una vicenda di impegno, passione, fiducia e intelligenza; di ostinazione e lungimiranza. La seconda, la più importante, è la splendida fiaba che ne deriva. Senza esagerare, L’uomo fiammifero è una pellicola che rigenera lo stanco e provinciale cinema italiano, sempre più ingrigito e avvitato su sé stesso, sui suoi stereotipi, sulle sue storie senza nerbo e senza respiro.

Vivere sotto l’incudine paterna dall’infanzia all’adolescenza senza possibilità di fuga. Accettare a testa bassa comandi e ordini, perché il figlio di un pastore non può pensare altrimenti, perché la tradizione è una e univoca, niente ribellioni. Crescere prima degli altri sotto il peso del freddo e delle mani indolenzite, maturare prima degli altri e forgiarsi.

Una fiaba d’altri tempi cucita addosso a quella che, per il divenire degli eventi, oggi è consacrata come un’icona nazionale. Una fiaba che racchiude in sé elementi classici di storie del popolo, nate e create per il sogno e l’evasione da una realtà con ben poche speranze di serenità. Un mondo che sembra ormai appartenere inesorabilmente al passato dei ricordi. Un’Italia cinematografica che sapeva produrre opere curate, indimenticabili, ed esaltate dal fascino delle stelle di allora.

Un poeta nei mari del cinema 

Poteva essere un grande sogno, ma, ahimè, si è rivelato solo uno di quei brevi viaggi onirici propri del riposino pomeridiano, di quelli che come ti svegli già sono stati cancellati dalla memoria a breve termine con una passata di spugna così veloce da far invidia ai lavavetri che si incontrano ai semafori.

D'altro canto è sempre così, quando uno ha grandi aspettative queste sono destinate a schiantarsi contro un solido e metaforico muro, quello della realtà oggettiva e del prodotto ultimo.

È divertente, direi adorabile, vedere recitare le anziane signore raggruppate da Gianni Di Gregorio (sceneggiatore di Gomorra) nella sua opera prima che lo vede allo stesso tempo attore, sceneggiatore e regista: Pranzo di Ferragosto. Partito come piccolo film indipendente, prodotto da Matteo Garrone, ha avuto un successo sempre maggiore dopo la presentazione alla Mostra di Venezia. Di lì, la popolarità che in pochi si aspettavano e i numerosi premi (Premio Luigi De Laurentiis per la migliore opera prima, premi Pasinetti, Arca Cinema Giovani e Isvema).

La scomparsa di Tullio Kezich

È morto ieri mattina nella sua casa di Roma Tullio Kezich. Kezich era il più grande critico cinematografico italiano. Devo a lui la mia passione per il cinema. Primi di andare a vedere un film, non mi perdevo le sue recensioni apparse prima su Repubblica e poi sul Corriere della Sera. Nessuno come Kezich è riuscito a spiegare ai lettori il nostro cinema e i suoi meccanismi. A lui devo il mio grande amore per Federico Fellini. La sua meravigliosa monografia sul regista riminese rimane ancora oggi un testo fondamentale per comprendere il rapporto tra la realtà e il sogno nei film di Fellini.