La voce narrante di Alessandro Haber e la colonna sonora suadente di un ispirato Lucio Dalla ci accompagnano nei meandri di una storia intensa e delicata che profuma di tempi passati e di biancospino, per citare la dote non comune del protagonista. Pupi Avati racconta una vicenda di vita quotidiana ambientata nella provincia italiana nel periodo fascista, ispirata come sempre ai ricordi d’infanzia. Il mondo piccolo di Avati si apre all’esterno e produce grandi storie girate con stile inimitabile che restano nell’immaginario collettivo.

Stefano Simone (1986) compie un ulteriore passo avanti nella sua carriera cinematografica. Ricordiamo gli acerbi ma incoraggianti cortometraggi Il delitto di classe (1999), Fear – Paura (2000), Madre delle tenebre (2001), Gli occhi del teschio (2001), Il gatto nero dalle grinfie di sciabola (2005), Istinto omicida (2006), Infatuazione (2006), L’uomo vestito di nero (2007), Lo storpio (2007) e Contratto per vendetta (2008).

Correva l’anno 1976 e la Rai mandò in onda lo sceneggiato a puntate “Sandokan” con un seguito di circa 26 milioni di telespettatori.  Il regista, Sergio Sollima, insieme allo sceneggiatore Alberto Silvestri (padre di Daniele, cantante, nonché coautore di Maurizio Costanzo) misero in cantiere un altro dei miei salgariani, il primo capitolo del Ciclo dei Corsari. Formula felice non si cambia ed ecco Kabir Bedi nei panni del Corsaro Nero - Conte di Ventimiglia, e Carole Andrè  in quelli di Honorata.

Torna Gianni Di Gregorio, a due anni di distanza dall’acclamata opera prima Pranzo di Ferragosto, vera e propria sorpresa di Venezia 2009 che mise d’accordo pubblico e critica. È nelle sale dall’11 febbraio, e in rassegna alla prossima Berlinale, con una nuova divertente commedia dal titolo Gianni e le donne. Sulla falsariga del film precedente, il regista romano porta sugli schermi una pellicola girata con pochi mezzi e molte idee, ambientata nuovamente in una Roma estiva che ha come scenario principe il popolare quartiere di Trastevere.

Gli ultimi lavori della vita artistica di Mattei segnano un deciso ritorno all’horror, con una nuova attenzione alla tematica degli zombi, vuoi per la splendida location filippina, vuoi per l’incontro artistico con lo sceneggiatore Antonio Tentori, amante e studioso del genere. L’isola dei morti viventi (2006) è firmata Vincent Dawn per la regia, soggetto di Antonio Tentori, sceneggiatura di Bruno Mattei, Antonio Tentori e Gianni Paolucci, montaggio di Daniele Campelli, fotografia di Luigi Ciccarese, musica di Bruno Mattei e Daniele Campelli (Flipper Edizioni). I costumi sono di Citro Donato, le scenografie di Claudio Cosentino e gli ottimi effetti speciali di Cecile S. Baun. Produce La Perla Nera.

Stefano Simone debutta con un lungometraggio incoraggiante dopo le buone prove registrate in alcuni corti horror-thriller come Kenneth (2008) e Cappuccetto Rosso (2009).  Una vita nel mistero è un film difficile che parla di fede, speranza, amore coniugale ed eventi miracolosi, ascrivibile al genere drammatico, sostanzialmente religioso, ma ricco di effetti speciali e di rimandi alla cinematografia di genere italiana. “Il cuore ha le sue ragioni che la ragione non conosce”, è la citazione filosofica presa in prestito da Blaise Pascal per introdurre lo spettatore in un’atmosfera misteriosa.

Sono tanti i modi attraverso i quali si conosce qualcuno. Io ho “cominciato” a conoscere Soldati partendo dalle ultime cose cinematografiche, anzi, per essere più preciso, dall’ultimo film girato dall’illustre torinese: Policarpo ufficiale di scrittura (1959). Sulla validità del quale il Morandini scrive tutt’ora: è un film di garbo, una miscela di ironia e di sentimento alla cui riuscita tutti hanno collaborato, dagli attori ai tecnici. Squisito livello figurativo. Con, aggiungo io, un rilevante Renato Rascel che vinse, per il ruolo, il Davide di Donatello.

"Come potrei uccidere degli esseri viventi se non potessi resuscitarli?"

Intenso. Rispettoso. Simbolico. Spirituale. Ingenuo (“nel raccontare ho voluto essere ingenua”, dice la regista nel video che accompagna il DVD). Un piccolo grande film animato da un'idea e una visione in cui oriente e occidente si annullano per dare vita alla semplice condizione umana. Geniale l'idea di fare essere ognuno di noi, con la nostre facce bianche, con i nostri occhi chiari e vacui, i protagonisti di un storia che in “teoria” dovrebbe essere totalmente tibetana, inavvicinabile, come molti pensano, alla nostra occidentale capacità di comprensione.