Le spy story, nel cinema, tutto sommato reggono al tempo che passa, ancorché le mirabolanti e pirotecniche imprese del Tom Cruise di Mission Impossible siano lontane anni luce dal fascino dello spionaggio anni Sessanta e Settanta, e non solo da quello incarnato da James Bond. Ma oltre a Tom Cruise, Sean Connery e Roger Moore, alle loro arcinote pellicole campioni d’incasso che si sono succedute nel tempo, il cinema internazionale ricorda un filone ben più serioso e verosimile, soprattutto nei Settanta.

L’Inghilterra dei primi anni Ottanta, quella in cui imperversava la “Lady di ferro”, Margaret Thatcher, al di là delle lodi che ogni tanto ripropone qualche nostalgico dell’ ultraliberismo sfrenato – fuori tempo massimo e oltremodo miope, constatate le cause dell’attuale crisi economica – fu certamente un tempo buio e desolato, dati storici alla mano, soprattutto per quelle giovani generazioni che si sono trovate a vivere il disagio dell’assenza di lavoro e le crescenti spinte nazionaliste innescate dal conflitto con l’Argentina nelle Falkland. E proprio nel 1983, anno nel quale la Thatcher esaurì il suo primo mandato, è ambientato This is England, lungometraggio fortemente autobiografico dir

Diretto dal regista londinese Matthew Vaughn, Kick-Ass è l’adattamento cinematografico, con qualche sostanziale aggiustamento, del primo volume dell’omonimo fumetto ideato da Mark Millar e disegnato da John S.Romita jr. È arrivato in Italia con oltre un anno di ritardo rispetto all’uscita statunitense, causa mancanza di distribuzione dovuta agli elevati costi di vendita imposti dai produttori e per alcune sequenze ritenute violente e scurrili.

Nel 2005 lo scrittore nippo-britannico Kazuo Ishiguro, già autore dell’indimenticabile Quel che resta del giorno, diede alle stampe Non lasciarmi, un’opera sconvolgente e distopica ambientata nel Regno Unito in un recente passato alternativo. Un romanzo potente, angoscioso e visionario, che pone inquietanti interrogativi al lettore in merito a temi come l’anima e la natura umana, l’amore e la possibilità di corrispondersi anche a dispetto di un destino ingiusto e feroce, l’arte e il suo essere specchio dell’interiorità degli uomini, o di coloro che sono creati a loro immagine.

Applausi convinti al Festival Internazionale del Film di Roma per Burke & Hare, del sessantenne regista americano John Landis, che torna al lungometraggio per le sale dopo lungo tempo (da Blues Brothers – il mito continua e Susan’s Plan, ambedue datati 1998) con una commedia beffarda che non nasconde punte di cinismo e che si struttura come una vera e propria satira sociale, ambientata ad Edimburgo poco oltre l’inizio del diciannovesimo secolo.

Fish Tank, ovverosia acquario; un luogo circoscritto e a conti fatti opprimente, una condizione esistenziale, una prigione psichica prima che fisica. Certo a sguazzare negli angusti spazi di una prigione d’acqua e vetro non sono i pesci, nell’opera seconda della talentuosa regista britannica Andrea Arnold, ma una quindicenne inquieta che schiuma rabbia e insofferenza per una condizione alienante percepibile sin dalla giovane età, a certe latitudini.

Periodo di festività e banchetti, le pance lievitano e le cinture scoppiano, ed in questo bel quadretto non poteva che piazzarsi un film d'azione che, uscendo proprio il giorno di Natale, era ovvio sarebbe stato preso di mira da giovani e meno giovani pronti a guardare con aria sognante quel movimento fisico che loro non potranno fare almeno fino a dopo l'Epifania.