"The artist", film girato in bianco e nero, muto, nominato e vincitore di numerosissimi premi sparsi per il mondo, in attesa dei prossimi Oscar per cui ha ricevuto ben 10 nominations, non è un film così facile di cui parlare. Almeno, per quel che sembra a me, ci sono due piani da prendere in considerazione: uno è quello del film, la sua storia, i suoi personaggi ; l'altro è quello del contesto cinematografico in cui il film vive.

Parto dal primo:

Una delle tendenze intime più occultate o dissimulate, per uomini e donne di qualsiasi d’età, è quella di agire preoccupandosi del giudizio altrui. Cercare un modo, il più possibile accettato dall’altro, di modificare in maniera socialmente più giustificabile i propri comportamenti pubblici, fino a nascondere del tutto i più imbarazzanti tic, le più ingombranti manie. Anche l’essere umano più sicuro in apparenza non è esente da questo moto spontaneo di protezione di sé rispetto al giudizio esterno, pubblico ma non sempre manifesto, che ci investe improvviso e che sovente mette a rischio la nostra salute emotiva.

L’esplosivo piano di Bazil segna il ritorno dietro la macchina da presa da parte di Jean-Pierre Jeunet, a cinque anni di distanza dall’interessante e poco fortunato Una lunga domenica di passioni. È un ritorno alla commedia satirica per il regista transalpino, che in parte richiama alla memoria Delicatessen, film d’esordio che lo rese noto in patria e immediatamente oltre il territorio nazionale.

George (Daniel Auteuil), Anne (Juliette Binoche) e il loro unico figlio Pierrot (Lester Makedonsky) incarnano la perfezione della famiglia alto borghese francese che vive serenamente in una casa invasa dai libri. Lui è un personaggio di successo che conduce un programma culturale in TV. Lei lavora con apparente soddisfazione per una casa editrice. Il ragazzino, tanto per cambiare, è un adolescente silenzioso e schivo con cui i genitori hanno un dialogo approssimativo. L’incanto della famiglia felice si incrina quando arrivano delle strane videocassette che mostrano ore di riprese fisse sulla casa di George ed Anne.

Il Festival Internazionale del Film di Roma ha aperto le proiezioni, dopo aver omaggiato Ugo Tognazzi, con un interessante film del regista bavarese Sam Garbarski (già regista di Irina Palm), una coproduzione franco-belga-lussemburghese in concorso nella sezione “Alice nelle città”. Quartier Lointain è un’opera dal retrogusto fiabesco, che parte da uno spunto dolcemente nostalgico centrato sui ricordi infantili e sull’immaginaria possibilità di correggere il passato per evitare il dolore e la perdita. 

Vienna. Erika Kohur (Isabelle Huppert) è una quarantenne, docente di pianoforte presso il conservatorio cittadino. Donna glaciale, severissima e irreprensibile. Almeno all’apparenza. In fondo bastano i primi fotogrammi a farci comprendere quanto sia agghiacciante la vita che Erika conduce fuori dalle aule di musica. La donna torna a casa un po’ più tardi e trova sua madre (Annie Girardot) ad aspettarla.

Luis Buñuel viene studiato nelle università perché insieme a Ingmar Bergman, Federico Fellini, Michelangelo Antonioni e pochi altri è considerato uno degli inventori del cinema cosiddetto “moderno”, dando peso al ruolo del regista all’interno dell’opera cinematografica, superando quindi il classico e anticipando il cinema contemporaneo.

Il cinema di Michel Gondry ha rappresentato sin dal suo esordio dietro la macchina da presa una delle forme più autentiche di resistenza culturale, prima trasformando il videoclip da accessorio puramente commerciale in qualcosa con una propria dignità artistica, poi realizzando una serie di film in netto contrasto con la debordante spettacolarizzazione delle immagini propria del cinema di Hollywood, sostituendo all’effetto scenico digitale, quello artigianale carico della creatività – questa sì debordante – propria dell’infanzia.