Silvio Perrella è il curatore d'eccezione di questa scelta di quarantatre scritti saggistici di Goffredo Parise, pubblicata da Adelphi nel 2005. Criterio principe, al di là dell'ordine cronologico (1957-1986, eccetto l'ultimo articolo), è questo: “Ho tenuto al centro la letteratura, con qualche puntata verso la musica e l'arte figurativa. Mi ha guidato il saggio che conclude il volume e che gli dà il titolo. Si tratta del discorso che Parise tenne a Padova nel 1986, l'anno della sua morte, in occasione del conferimento della laurea ad honorem. È come se fosse il suo testamento culturale” (p. 227). Sì, ha quel respiro. Ma è tutto questo libro che ha quel respiro, forse inconsciamente.

Truffaut esordì raccontando la storia di un bambino ribelle: Antoine era un ragazzino che soffriva l'istituzione scolastica, l'autorità, l'assenza della figura paterna – sostituita da un patrigno, freddo e indifferente – e la natura scostante della figura materna. Antoine era ribelle e deliquente senza mostrare cattiveria. Era un antagonista, sic et simpliciter. Anni fa, ne scrivevo questo: “L’autorità è metamorfica, ma ha una sola poetica. Quella dell’imposizione e della repressione.

 Chi pensa che Groucho Marx sia un personaggio legato solo al cinema si sbaglia. Chi crede che il cinema di Groucho Marx sia modesto, goliardico e fine a se stesso sbaglia due volte. Esiste purtroppo un luogo comune che tende a porre in secondo piano la comicità nel Cinema, relegandola ad una sorta di 'seconda scelta’ rispetto ad opere più esplicitamente interpretabili. Esiste una buona schiera di grandi nomi pronti a difendere a spada tratta l’inesausta interpretazione colta di certo tipo di cinema umoristico. Non che il comico al cinema debba essere posto tutto sullo stesso livello, evidentemente.

Il primo lungometraggio di François Truffaut si sviluppa a partire dal nucleo de “La fuga di Antoine”, corto d’argomento autobiografico. Il progetto è stato ampliato e adattato assieme allo sceneggiatore Marcel Moussy, nell’intento di lasciar spazio all’improvvisazione degli attori e di mantenere dunque flessibilità nell’interpretazione del canovaccio, e nell’ambizione di rendere universale un’esperienza individuale. Ne è derivato un esordio memorabile.

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