Prendete una cittadina dispersa nel deserto di uno stato degli Stati Uniti come l’Oklahoma dove furono confinate le Cinque Tribù Civilizzate e migliaia di altri nativi americani, che visse nel 1893 quella grande corsa alla terra che in pratica chiuse l’epoca del Far West (celebrata dal romanzo di Edna Ferber e dall'omonimo film “Cimarron” e successivamente nella pellicola “Cuori ribelli”), la stessa Oklahoma che fu poi scenario della fuga della famiglia Joad nel romanzo “Furore” di John Steinbeck e poi buttateci dentro Quentin Tarantino, Jim Thompson, Joe R.

Imbarazzante: Tarantino ha fatto male a molti registi e sceneggiatori americani. Autori che ormai credono di poter mescolare un po’ di sparatorie, stupri e colpi di scena per realizzare un film degno d’essere visto. E invece non si rendono conto di violentare a loro volta il cinema e gli spettatori.
Oddio, questo film fa acqua da tutte le parti. Non so nemmeno perché ne stia scrivendo, figuriamoci perché sia andato fino alla fine della visione: probabilmente non riuscivo a prendere sonno, ieri notte.  Brevemente la trama: quattro rapinatori  senza capo né coda rapinano una banca e, braccati dalla polizia, si rifugiano in un bar.

Parlare del lavoro di Tarantino è praticamente impossibile. Parlarne male equivale ad un suicidio in fatto di popolarità: scattano subito apologie – cultura cinematografica infinita! Visivamente superbo! Sceneggiatore immenso! – e luoghi comuni pesanti come macigni – Pulp Fiction… bla bla bla… film cult… bla bla bla… e così via. Un fatto è senza dubbio che il cineasta statunitense abbia sempre pescato a piene mani dal cinema di genere, seguendo comunque una verve e soprattutto un’estetica del tutto personali. Denigrarne un film equivale a passare per cinefilo snob. Al contrario, baciandone ogni passo sul suolo farebbe correre il rischio di passare per un fan fanatico della prima ora.

 Dopo il metalinguaggio narrativo di Pulp Fiction, improntato sulla connivenza tra dialoghi quotidiani e spunti biblici, sperimentazione di un nuovo testo, caotico e lineare al contempo, ricco di trame e sfaccettature che si intessono in un’unica trama generale, il dinamitardo Tarantino si butta ancora a capofitto nella pratica che preferisce, la scrittura, ma stavolta senza trama e senza dramma, una revenge tragedy che fa riferimento ad una cultura giapponese, italiana e americana. Una storia che, tanto per capirci, ha poco a che fare con Amleto, la revenge tragedy per eccellenza in virtù delle sue meccaniche drammaturgiche e psicologiche. Ma grazie anche alle postume sovradeterminazioni.