Duecento pagine di vignette, più del doppio di strisce umoristiche dalla vis tagliente, lucida, autoironica, spiazzante. La vita secondo Woody Allen è un’edizione di lusso che farà impazzire i fan – e non sono pochi, per fortuna – del regista tra i più prolifici del Novecento.

Sin dai primordi della sua sterminata filmografia, Ingmar Bergman, cineasta principe del cinema scandinavo d’ogni tempo, dimostrò di essere un autore completo, capace di trovare uno stile narrativo e una ricerca estetica molto personale, ma mai eccessivamente distante dal possibile feedback con qualsiasi tipo di spettatore interessato. Una delle prime opere che palesa il suo spessore autoriale è indubbiamente Un’estate d’amore, pellicola nella quale il regista scandinavo fa confluire profonde suggestioni personali, trasfigurate negli agrodolci ricordi di una protagonista inquieta.

Dopo il successo di pubblico e critica ottenuto nel 1977 con Io e Annie (premio Oscar per film, regia e sceneggiatura), Woody Allen, fino ad allora incline ad una vena di commedia prima comico-stralunata, poi ricercata e colta, con Interiors costruisce la sua prima incursione nel cinema drammatico. Lo fa ispirandosi a colui che ha sempre ritenuto essere una sorta di mentore della settima arte: Ingmar Bergman.

Molta Follia è il Senno più divino / per un Occhio che discerne / molto Senno – la più pazza Follia. Emily Dickinson, Poesie